Andrey Makarevich. Persönliche Ausstellung von Grafiken

„Ich bin kein Musiker, der malt, sondern ein Künstler, der Musik macht“       Andrey Makarevich              Das Museum für westliche und östliche Kunst in Odessa zeigt eine persönliche Ausstellung von Andrei Makarevichs Grafiken, die vom 7. Dezember 2019 bis zum 27. Januar 2020 im Ausstellungsraum des Ragtime2.0-Museums zu sehen sein wird              Für die breite Öffentlichkeit ist der Familienname Makarevich natürlich mit der legendären Gruppe „Time Machine“ verbunden, Hymnen von Generationen und persönliche Erfahrungen von Erfahrungen, Entdeckungen und Ereignissen, die unter der Zusammensetzung des ständigen Leiters des berühmten Musikkollektivs gelebt werden.              Heute hat das Odessaer Publikum die Gelegenheit, den "vertrauten und nahen" Andrei Makarevich aus einer ganz anderen Perspektive zu entdecken, vielleicht viel persönlicher und intimer, aber nicht weniger tief und bedeutungsvoll. Als Sohn eines Künstler-Architekten stand der Autor schon früh in engem Kontakt mit Tinte, Kugelschreiber und Bleistift. Die praktische Entwicklung der Zeichnung, die Feinheiten des Aufbaus der Komposition, die Prinzipien der Verhältnismäßigkeit und andere Fähigkeiten, die der Grafiker benötigt, gingen einher mit der Entwicklung eines exquisiten Geschmackssinns. Dieses Wissen wurde von seinem Vater Vadim Makarevich, dessen innere Stimmgabel laut Autor perfekt gestimmt war, leicht und mühelos auf den jungen AM übertragen, was bedeutet, dass er auf Schönheit eingestellt war.1977 machte Andrei Makarevich seinen Abschluss an einer Architekturuniversität, wurde professioneller Grafiker und Architekt und hatte sogar etwas Zeit, sich mit der Gestaltung von Theatergebäuden und spektakulären Bauwerken zu befassen. Ein paar Jahre später war Makarevich aufgrund seiner großen Erfolge in der Rockszene von der Arbeit in einem staatlichen Unternehmen ausgeschlossen, konnte aber einen leidenschaftlichen und enthusiastischen Kunstunterricht nicht unterdrücken. Bis heute dient AM sanft und loyal einer der lyrischsten, nachdenklichsten und raffiniertesten Kunstformen. Dabei werden keine Fehler gemacht und lineare Fragen gestellt: „Was ist das?“, Sondern immer gefragt: „Wie ist das?“.              Die Ausstellung zeigt 36 grafische Arbeiten aus verschiedenen Jahren, verschiedenen Serien und in verschiedenen Techniken. Die Serie "Female Portraits" ist die vollmundigste. Sie zeigt Bilder von Fremden, die in ihre eigene Welt eingetaucht sind. Der Autor schleicht angeblich einen blitzartigen Moment in einem einzigartigen Moment ein und vermittelt die Unmöglichkeit und die Falschheit jeglicher Interpretation der Stimmungen oder Charaktere der Modelle. Respekt, Liebe und stille Bewunderung für die einzigartige Persönlichkeit von inconnu, die der Autor seinem nachdenklichen Betrachter schildert. Der Umfang der emotionalen Belastung in den Werken dieser Serie kann ein Beispiel für die Herangehensweise des Autors an die Wahl der Handlung sein. Es ist möglich, dass die Handlung nur eine Ausrede für die Übertragung des eigenen Zustands oder der eigenen Erinnerung ist.Eine Reihe von Werken mit dem Bild von Musikern lebt mit Klängen buchstäblich von innen. Wie Bünde harmonischer Tonalität wird die Musikerfigur von der Aura pastellfarbener Akzente umrahmt. Die Ebene ihres Ausdrucks, der Umfang und die Häufigkeit des Legens vermitteln wie musikalische Drittel die Stimmung und sogar den Charakter der Charaktere, obwohl ihre Figuren buchstäblich in wenigen Strichen erfasst werden.              Besonders hervorzuheben sind Arbeiten mit der Einführung von Open Red. Ein solcher Kontrast verstärkt die Atmosphäre und hebt die emotionale Ebene der Erzählung an ihre Grenzen und verleiht einem ebenen Bild Tiefe.              AM ist auch bekannt für seine Liebe zum Tiergenre. Die Ausstellung zeigt mehrere Werke aus den Serien „Dogs“ und „Fishes“. Sie unterscheiden sich sowohl in der Aufführungstechnik als auch in der Präsentationsmethode: Zum Teil handelt es sich um Skizzen eines Naturforschers, der zu Forschungszwecken in die warmen Gewässer der südlichen Meere getaucht ist (AM befasst sich seit langer Zeit intensiv mit Tauchen).              Die grafische Welt von Andrei Makarevich ist überraschend vielfältig, subtil und raffiniert. Einige der in seinen Werken enthaltenen Bilder spiegeln die Ästhetik von Antoine Watteau, Pablo Picasso und Oleg Sokolov wider. Eine solche chronologische und geografische Synthese unterstreicht nur die Hauptregel für den Künstler Makarevich: das Primat der Zusammenarbeit von Handwerk und ästhetischen Prinzipien. Für jede Zeit und jede Art von Kunst. Kunst sein.                     Einzelausstellung mit Grafiken von Andrei MakarevichOdessa Museum für westliche und östliche Kunst       Ausstellungsfläche Ragtime2.0       Vom 7. Dezember 2019 bis 27. Januar 2020       Täglich (außer Mittwoch)       Ticket 40 UAH       Von 11:00 bis 17:00 Uhr       Puschkinskaja, 9              Kuratoren der Ausstellung       Ekaterina Miheytseva       Yana Lande              #we_art_museum       # ragtime2       # andreymakarevich