"Rozvagi aplicativo y constructivo". Escaparate del collage de Sergiy Kirichenko

En la exposición personal de Sergei Kirichenko, se presentan alrededor de 30 obras de la nueva serie, que están realizadas en la técnica del collage a partir de tela. Los temas son retrato, naturaleza, composiciones y naturalezas muertas. Y los amigos del artista llamaron medio en broma constructivismo aplicativo al género, que es bastante coherente con la dirección de la búsqueda y sirvió como nombre de la exposición. Sergei Kirichenko en el entorno artístico es conocido como un pintor talentoso, principalmente gracias al "Proyecto Botánico" a gran escala. Pero esta vez los espectadores verán al autor desde un lado inesperado, y algunos pueden sorprenderse por el atractivo de dicho material para la ejecución de obras como la tela. Nos atrevemos a asegurar que con esta serie de obras el autor no cambió en absoluto su talento pictórico, al contrario, descubrió una nueva forma artística de expresividad y la oportunidad de mirar de manera diferente el color, la línea, el espacio y la forma. Según Sergei Kirichenko, el collage ayuda a expresar lo que no se puede expresar en la pintura. Los experimentos con telas formaban parte de búsquedas creativas antes, pero se utilizaron principalmente como texturas adicionales, que el autor posteriormente cubrió con pintura al óleo. El primer trabajo de la serie se realizó sobre lona en 2019. Fue un experimento interesante, aunque el material todavía no obedeció: se juntó en pliegues, las solapas se movieron y a menudo surgió pegamento. Después de un año de buscar y comprender la experiencia, se volvió a llamar el material, se mejoró la técnica.Hubo la oportunidad de crear mucho y de manera productiva, con una participación mínima de pintura al óleo. Con la aparente simplicidad de los medios, resultó crear imágenes muy profundas, donde el color cambia el estado de ánimo, el plano se convierte en espacio, las texturas cobran vida bajo un rayo de luz aleatorio, y los espectadores ven la misma imagen completa. pintura asombrosa de pleno derecho que el autor es capaz de generar, sin importar el material que se tome. Las flores se convirtieron en personas, se revelaron las historias secretas de las cosas. En una rica paleta de tonos de tela, esta cierta especificidad del retrato se manifiesta muy bien. “A veces se crean varios retratos en un día”, comparte el artista. Se busca un reemplazo inesperado de tonos realistas en la imagen de la naturaleza, para dar una impresión más fuerte y viva a las imágenes. “Estaré buscando un milagro”, dice el autor. Y busca, busca a tientas una imagen reorganizando manchas de color. La creatividad fluye a través de los dedos, a menudo un pequeño trozo de tela encaja perfectamente y muestra la intención. En parte, las obras contienen reflexiones sobre la cuarentena, como una protesta creativa contra la distancia total. Los retratos son abiertos, emotivos, el sentimiento de cercanía y contacto con los habitantes del mundo del otro lado del plano pictórico es muy fuerte. No es una abstracción formalista y el constructivismo es más una forma de crear un objeto. Estamos seguros de que la exposición le contará al espectador atento sobre un fascinante proceso creativo, y le permitirá explorar las posibilidades de su propia sensibilidad al color. ¡Nos vemos en la Casa Bleshunov!