Wer ist hier? Ausstellung von Gemälden von Boris Grebenshchikov

Boris Grebenshchikov erforscht seit vielen Jahren       Malen als praktische Möglichkeit zur kreativen Willensäußerung.       Die Tatsache, dass das Interesse an all der wunderbaren Vielfalt, die den breiten Kamm eines so vertrauten und unverständlichen Boris Grebenshchikov hinterlässt, unauslöschlich ist, bleibt phänomenal.       „Wer ist hier?“ Ist eine Ausstellung mit Gemälden von BG       seit mehreren Jahrzehnten. Lyrik, Surrealismus, Ironie, Buntheit und Philosophie sind in einem einzigen und sehr gastfreundlichen Universum verwoben, in dem jeder, der den Forscher des Lebens hört und sieht, seinen Platz finden wird.              Das Museum spricht dem Autor und Freunden des Maxim & Yana Lande-Museums, Stavnitser Andrey, seine tiefe Dankbarkeit für die einmalige Gelegenheit aus, den Betrachter auf der unterirdischen Plattform des Odessa Museum of Western and Eastern Art in eine andere, visualisierte Welt des Meisters von BG einzuführen       Kuratorin Ekaterina Mikheytseva              Als Künstler gehört BG zum Bereich der künstlerischen Kultur, die mit der leichten Hand eines englischen Kritikers Roger Cardinal OutsiderArt (dieser Begriff) hieß       das bis dato konventionellste, obwohl es in den Vereinigten Staaten und in Europa mit geringfügigen Unterschieden verwendet wird). In den USA zum Beispiel ist es viel elastischer und deckt viel mehr Material ab, was neben der Kunst der traditionellen Naivität und Autodidakten auch die Volkskunst, die Kunst verschiedener ethnischer und professioneller Gruppen und Kinder einschließt. In Europa das KonzeptOutsiderArt hat eine sozialere Konnotation und wird auch auf die Kunst von Menschen mit verletzten sozialen, psychologischen und Verhaltensstandards angewendet.              Ursprünglich, naiv, die Kunst der Randgruppen und Soziopathen hat die zeitgenössische Kunst immer beeinflusst - das ist Binsenweisheit. In den letzten Jahrzehnten hat sich das Wohlbefinden von OutsiderArtist jedoch verändert. Er ist nicht zufrieden mit der Position "hinter" der großen Kunst. Was ist der reflexive oder intuitive Zweck dieser Kunst? Alexander Borovsky:       Ich denke zuallererst an die Darstellung der Arbeit des Bewusstseins. Es kann somnambulistisch in sich selbst eingetaucht sein, individualistisch oder kollektiv, dämmrig oder umgekehrt erleuchtet, aber das Bewusstsein darüber hinaus in seinen besonderen, nicht typologischen, sozusagen autorisierten Zuständen.       Im Falle von BG ist seine Entfremdung, die Isolierung von jeglichen Workshop-Standards (ob es sich um eine Bildkultur oder eine Konzeptkultur handelt), ziemlich bedeutsam. Tatsächlich wusste er immer (vielleicht auf den ersten Blick), was er brauchte. Und er musste nur mit Bewusstseinszuständen arbeiten, sie ausstrahlen, teilen und bis zu einem gewissen Grad loswerden.       In den Werken von BG gibt es keine „Entwicklungsgeschichte“ im traditionellen Sinne: Kompetenzaufbau, eine pittoreske Kultur, die Entwicklung von Sitten und anderen Dingen.       Das Konzept der Entwicklung ist hier nicht so relevant, und das Konzept des Designs ist generell verboten. Er freut sich nicht. Und schaut natürlich nicht zurück. Natürlich ist die Säule in diesem Fall, wie die Geschichte zeigt,       kann leicht in Salz verwandeln.              ❗ Nur zwei Wochen!⏳ Vom 31. August bis 13. September       Gemälde von Boris Grebenshchikov im Museum für westliche und östliche Kunst in Odessa       ⏳ Täglich (außer mittwochs) von 10:30 bis 18:00 Uhr       Puschkinskaja, 9       #weart_musem # bg #wer sind hier?