Die Schule des Jungen музейщика / Zeichnen musikalische Märchen Malerei

Odessa Kunstmuseum öffnet die Dritte Staffel von «der Schule des Jungen музейщика»! Wir laden die Jungen Freunde auf das treffen mit der Kunst. Vom 13. Oktober bis 15. Dezember, jeden Sonntag, verbringen wir den neuen Kurs «Zeichnen Sie Musik in der Welt der Farben und Formen». Diesmal vereinen die beiden wichtigsten Arten von Kunst — Musik und Malerei — zu helfen, den Jungen Teilnehmern die Grenzen und lernen, die Welt besser zu verstehen. ✔️ Begleiten Sie uns, füllt das Anmeldeformular unter folgendem Link: http://bit.ly/2n6AY81. VOLLES PROGRAMM: ✏️ Lektion Nr. 1: 13. Oktober — «Ausdrucksformen in der Musik. Dynamik, als Mittel zur Darstellung des Raums in der Musik»; ✏️ Lektion Nummer 2: 20. Oktober — «der Kontrast in der Musik. Was sind die ähnlichkeiten zwischen dem Kontrast in der Musik und den Kontrast in der Malerei»; ✏️ Lektion Nummer 3: 27. Oktober — «Bilder der Natur in der Musik und Malerei»; ✏️ Lektion Nr. 4: 3. Februar — «"Musik malen" in den Werken der Komponisten-Impressionisten»; ✏️ Lektion Nummer 5: 10. November — «Musik und musikalische Porträt-Skizzen»; ✏️ Lektion Nummer 6: 17. November — «Musik-Märchen malen»; ✏️ Lektion Nummer 7: 24. November — «Musik-Märchen malen» (Fortsetzung) ✏️ Lektion Nummer 8: 1. Dezember — «Musik in den Werken der bildenden Kunst»; ✏️ Lektion Nummer 9: 8. Dezember — «Farbe, was klingt und bunten Ton»; ✏️ Lektion Nummer 10:: 15. Dezember — «Emotion in Farbe und Form». Die Ausgabe, die übergabe der Diplome.  Wann: jeden Sonntag von 13. Oktober bis 15. Dezember 11:00, 13:00 und 15:00 Uhr.  Wo: Odessa Art Museum (wul. Sophia, 5A). ☎️ Handys für Verweisungen: +38-093-735-34-44; +38-048-735-34-44  Kosten: einzelsitzung — 100 UAH; Dauerkarte für Kurs — 800 UAH; für mehrere Kinder aus der gleichen Familie erhalten 10% Rabatt.  Anmeldung: http://bit.ly/2n6AY81.  Die maximale Anzahl der Teilnehmer pro Gruppe: 16 Kinder. Jeden Sonntag der Unterricht findet in drei Gruppen: Und die Gruppe — 11:00 Uhr — 5 bis 8 Jahre. Gruppe II — 13:00, von 9 bis 12 Jahren. III Gruppe — 15:00 — von 13 bis 15 Jahren. In dem Fall, wenn die Gruppe nicht finden, gibt es die Möglichkeit, den Unterricht zu besuchen selektiv — die Kosten für eine Unterrichtsstunde 100 UAH.  Unbedingt registrieren Sie sich auf der einzelsitzung: http://bit.ly/2n6AY81.  Programm der Schule des Jungen музейщика entwickelt und durchgeführt: Larissa Бердиярова — Dozent für Musiktheorie, Methodist künstlerisch-ästhetischen Zyklus, liebt es zu zeichnen, in der Technik der Ebru-malen auf Wasser), Serviettentechnik und alle Natürliche Materialien. Assistentin — Alain Трояненко, Restaurator des Odessa Art Museum. Sie ist Absolventin der OHU Ihnen. Grekov. Liebt das schreiben, malen, Skizzen machen, malen mit Kindern. Wir erinnern Sie daran, dass der Unterricht findet ohne die Beteiligung von Erwachsenen und sind gespannt auf neuen Kurs im Museum! _____________________________________________________ ❤️ DETAILS BESCHÄFTIGUNGEN: ✏️ Lektion Nummer 1. 13. Oktober — «Ausdrucksformen in der Musik. Dynamik, als Mittel zur Darstellung des Raums in der Musik». Inhalt: die Verwandtschaft von Musik und Malerei. Allgemeine Gesetze und Regeln für die Konstruktion des Werkes (Symmetrie, Rhythmus, tonlage, Betonung, die Mitte der Komposition). Die Zuordnung des Reliefs und der hintergrund in der Malerei mit der Dynamik in der Musik. Betrachten Sie die Werke der Malerei in Bezug auf dynamische Schattierungen. Praktische Aufgabe: Zeichnen Sie ein Morgengrauen. Wie die dynamischen Schattierungen darzustellen künstlerischen Ausdrucksmittel. Material: Farbe (Gouache). ✏️ Lektion Nummer 2. 20. Oktober — «der Kontrast in der Musik. Was sind die ähnlichkeiten zwischen dem Kontrast in der Musik und den Kontrast in der Malerei». Inhalt: Gespräch über die Kontraste in der Musik und Malerei, zu bestimmen, welche Mittel der musikalischen und künstlerischen Ausdruck vermitteln die Werke Kontrast. Gegenüberstellung der Kontraste in der Musik (Stimmung, Tempo, Dynamik, звуковисотність) und Kontrast in der Malerei (Farbe, Skala). Praktische Aufgabe: Zeichnen Stillleben. Mit Hilfe der Ausdruckskraft künstlerischer Mittel (Kontrast-änderung Farben, klare Linien und Formen) geben auf der Leinwand Ihre Wahrnehmung und das Verständnis der Kontrast. Material: Kreide. ✏️ Lektion №3. 27. Oktober — «Bilder der Natur in der Musik und Malerei». Inhalt: Definition der Begriffe «Musik» und «Natur». Am Beispiel von musikalischen Werken aus verschiedenen Epochen spüren die Entwicklung der images von der Natur der Nachahmung von Stimmen und Klängen der Natur bis hin zum romantischen Wahrnehmung der Welt des Menschen. Bilder der Natur in der Musik von J. Haydn, A. Vivaldi, F. Schubert, P. Tschaikowski, Th. Grieg, N. Rimski-Korsakow, S. Rachmaninow. Bilder der Landschaftsmalerei. Die Objektive und die subjektive Seite der Landschaft. Das Bild der Natur in der Malerei Savrasov, Lewitan, kuindshi, Kostandi, Zhukovsky. Fallstudie: die Wahl zu erstellen erfunden oder zuvor gesehene Landschaft oder für Musik oder Grafik. Material: Farbe. ✏️ Lektion Nummer 4. 3. November — «"Musik malen" in den Werken der Komponisten-Impressionisten». Inhalt: Einführung in die charakteristischen Merkmale des Impressionismus, seine wichtigsten Vertreter: C. MONET, A. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley. Die Zuordnung des Kolorits in der Malerei und Klangfarbe in der Musik. Reflexion des Impressionismus in der Musik von C. Debussy und M. Ravel. Fallstudie: die Wahl reflect auf der Leinwand seinen Eindruck von den Werken der Impressionisten oder musikalischen gestalten, dass es während der Wiedergabe von Musiktiteln. Material: Farbe. ✏️ Lektion Nummer 5. 10. November — «Musik und musikalische Porträt-Skizzen». Inhalt: Systematisierung des Wissens über die Möglichkeiten des Ausdrucks in der Musik und Malerei, die es ermöglichen, vermitteln die Besonderheiten des Charakters Charakter (Helden). Die Assoziation der Musik mit Farben und Muster. Musikalische Reise einer Ausstellung von Bildern (am Beispiel des Schaffens von N. Mussorgsky und W. Hartmann «Bilder einer Ausstellung»). Praktische Aufgabe: darzustellen skizzenartige Zeichnungen Porträts der Charaktere von musikalischen Werken, die gefallen. Material: Pastell-Stifte ✏️ Lektion Nummer 6. 17. November — «Musik-Märchen malen». Inhalt: Märchenfiguren in der Musik von E. Grieg, P. Tschaikowsky, A. Ljadowa, N. Rimski-Korsakow, Mussorgski G., I. Strawinsky. Das Bild Wärme-die Vögel im Ballett von I. Strawinsky. «Die Russischen Jahreszeiten» Djagilews. Der Begriff Ballett, entreprise, Libretto. Bühnenbilder für Theaterstücke und Skizzen Theater-Kostüme – L. Bakst, A. Benois, W. Serow, I. Bilibin, N. Roerich. Fallstudie: zur Auswahl zeichnen das Bild Wärme-die Vögel, die Dekorationen für das Ballett, Kleiderentwürfe. Material: Pastell-Stifte. ✏️ Lektion Nummer 7. 24. November — «Musik-Märchen malen» (Fortsetzung). Inhalt: Musik für das Theater. Fabelhafte Bilder in der Musik von E. Grieg in Dramen G. Ibsen «Peer Gynt». Wie Musik hilft heller zeigen, das Bild und den Charakter der Hauptfigur. Märchenfiguren in den Gemälden von W. Wasnezow, I. Билибина. Fallstudie: Arbeiten mit Ton — modellieren Bild der märchenfigur. Material: Knetmasse. ✏️ Lektion Nummer 8. 1. Dezember — «Musik in Kunstwerken». Inhalt: Bilder von Musikern, Sängern und Musikinstrumenten auf den Leinwänden Würde. Strozzi, M. Caravaggio, Rembrandt. Die Bekanntschaft mit den Werken des litauischen Musikers und Künstlers M. Чурльоніса. Analyse Musikrichtungen: Sonate, Fuge, Präludium. Auch die Präludien und Fugen in den Werken. Bach. Praktische Aufgabe: Zeichnen Sie триптіх auf das Thema. Material: Pastell-Stifte. ✏️ Lektion Nummer 9. 8. Dezember — «Farbe, was klingt, und bunte Ton». Inhalt: der Begriff «Abstraktion». W. Kandinsky — Eigenschaft der Farben: die Farbe, den Farbton, die Intensität. Der Wert der geometrischen Formen und Linien. Безпредметний Malerei. Синестетика: Farb-Gerücht. A. Skrjabin — die Vorstellung über eine Farbe. Praktische Aufgabe: Erstellen eines abstrakten Kompositionen. Material: Pappe, Tonpapier, Kleber, Schere. ✏️ Lektion Nummer 10. 15. Dezember — «Emotion in Farbe und Form». Die Ausgabe, die übergabe der Diplome. Inhalt: das Zusammenspiel von Emotionen und Farben. Wie gemalt Emotionen. Charakter und Farbe. Die Möglichkeit, «sich selbst auszudrücken» durch die abstrakte Malerei. Vertrautheit mit der Technik «Ebru» (alte мистецство zeichnen auf dem Wasser). Die Geschichte der Ebru. Fallstudie: Emotionen Zeichnen in der Technik der Ebru. Material: Speziell vorbereitete Flüssigkeit für die Zeichnung, die Fächer, die Farben für Ebru, Pinsel, Ahle oder Zahnstocher, Papier zum übertragen der Zeichnung.