Lucien Dulfan

LUCIEN DULFAN       ▪ Meister und Magier ▪              Viele Sammlungen und Häuser von Odessa enthalten Gemälde von Lucien Dulfan, die in den 1960er und 1980er Jahren entstanden sind. Die Betrachter von Odessa können jedoch nicht oft Werke des amerikanischen Künstlers sehen. Dulfan, der 1990 nach Amerika ausgewandert war, ließ sich in New York nieder und setzte seine künstlerische Praxis erfolgreich fort. Seine seltenen Werke überquerten jedoch den Ozean, und Lucien wurde aus dem Kontext der ukrainischen zeitgenössischen Kunst herausgeschnitten. Die Gründe für dieses Vergessen liegen weniger in der Ferne als vielmehr in der künstlerischen Situation der Stadt in den letzten dreißig Jahren, als der Name des Künstlers Lucien an die Peripherie der böhmischen Folklore gedrückt wurde.Die letzte Ausstellung des Meisters in Odessa fand 1989 im Museum für westliche und östliche Kunst statt. Augenzeugen erinnerten sich an dieses Ereignis als skandalös, beginnend mit dem Eröffnungstag und endend mit den Kommentaren der Museumsbesucher im Rezensionsbuch. Der Betrachter ist nicht immer bereit, sich den pulsierenden Lebensbildern von Luciens Werken zu stellen, seine Bilder rufen oft Empörung hervor. Trotzdem erwarb das Odessaer Kunstmuseum vor Luciens Abreise zwei Werke des Künstlers, von denen eines „Der Kuss von Juda“ ist, das die zentrale Handlung in der Kunst von Dulfan darstellt, die der Künstler seit den 70er Jahren entwickelt und sicherlich von dem berühmten gleichnamigen Gemälde von Caravaggio inspiriert hat aus der Sammlung des Museums für westliche und östliche Kunst. "Kiss of Judas" Lucien ist gefüllt mit universellen Bildern, die keine individuellen Attribute aufweisen, die Charaktere werden gleich dargestellt. Jeder kann der Messias sein und jeder kann ein Verräter sein, jede Medaille hat zwei Seiten - dies ist die Reflexion des Künstlers über die menschliche Natur. Im Laufe der Zeit verwandelt sich die Handlung von "Kiss of Judah" in eine Serie von "Kiss", von denen einige auf der aktuellen Ausstellung im Museum für westliche und östliche Kunst präsentiert werden.Dulfan besitzt eine spezielle Maltechnik, die sich durch Textur, Schichtung, Pastizität auszeichnet, wobei die Farbschicht aus diesem Materialüberschuss nicht übermäßig und taub wird. Der Meister widersteht der Technik, sein Bild bekommt von innen einen „Glanz“, die Farbschicht flackert unmerklich wie ein Lichtblitz auf einer Wasseroberfläche. Die Berücksichtigung der Beziehung von Weißtönen in der Farbe spricht für die Anwendung der malerischen Prinzipien des Lehrers Lucien Dulfan an der Kunstschule Odessa - Dina Frumina. Die Absolventen der Frumina-Werkstatt verbinden eine besondere Beherrschung der weißen Farbe, die zu einem erkennbaren Merkmal in der Kunst der Odessa-Nonkonformisten geworden ist. Die Künstlerin in pädagogischer Praxis war eine Vermittlerin zwischen ihren Lehrern - Odessa Modernisten des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts - Teofil Fraerman, Moses Mutselmacher und ihren Schülern - Künstler der Generation der 60er Jahre.Schönheit, Ästhetik, Harmonie in den Werken von Lucien, die Magie der Farbbeziehungen schaffen einen besonderen metaphysischen Raum seiner Leinwände. Die mythologische Natur der Themen und die Tiefe der Bilder bringen Phantasmagorien mit sich. Einen besonderen Platz in seiner Kunst nimmt das Thema Stadt ein, das ein Element zu sein scheint, das einen Künstler aus seinem Körper aufnehmen und aus ihm verbannen kann, eine Stadt, die Gehorsam braucht. Das Wahrzeichen dieser Stadt ist das Bild des Denkmals für den Gründer von Odessa, Herzog de Richelieu, am Primorsky Boulevard. In einer großen urbanen Serie wird Dukes Figur von hinten dargestellt und scheint dem Betrachter den Rücken zugewandt zu haben. Dulfan bedient sich bewusst dieser Sichtweise, denn sie eröffnet die Aussicht auf den grenzenlosen Licht-Luft-Raum, in dem Meer und Himmel verbunden sind. Dieser Raum erscheint als Allegorie der Freiheit, auf seinem Gebiet zu sein bedeutet, aus dem Mangel an Freiheit der Stadt herauszukommen.       Dulfan gelingt die Erweiterung des Raumes nicht nur mit Hilfe des Raumbildes. Die Empfangscharakteristik von Theofil Fraerman in Stillleben und "Interieurs" liegt nahe bei Lucien - dies ist das Bild von "Bild in Bild", "Bild in Bild". Dulfan wendet diese Technik erfolgreich in der Langzeitserie "Windows" an.       Das wird auf der aktuellen Ausstellung im Museum für westliche und östliche Kunst präsentiert. Sein charakteristisches Merkmal ist die Synthese von Landschaft und Stillleben, wobei Landschaft das Medium der sehr leichten Luft ist, das mit Objekten durchsetzt ist, die die Ebene des Fensters anzeigen. Stillleben wird durch das Verhältnis von Gegenständen auf der Fensterbank dargestellt, die wie der Raum außerhalb des Fensters ihren eigenen Kosmos bilden.Die Lucien-Ausstellung zielt darauf ab, das Kunstfeld von Odessa zu erweitern, den Namen des Klassikers in die Geschichte der ukrainischen Kunst zurückzuführen und dem Publikum Beispiele einer malerischen und ästhetischen Suche vorzustellen.              Anna Aliyeva, Kunstkritikerin, Kuratorin.              Eröffnung der Ausstellung am 14. November um 18:00 Uhr              Die Ausstellung findet vom 14. November bis 3. Dezember 2019 am Standort des Regtime Museums statt              Das Museum ist täglich von 10:00 bis 17:30 Uhr geöffnet (eine Eintrittskarte für die Ausstellung ist bis 16:30 Uhr an der Kasse des Museums erhältlich).       Ticket: 25.4.30 UAH       ☎️ 724 - 67 - 47       ▪️       #WEart_museum #LucienDulfan #Regtime