Kurs "Für das Leben handeln"

Der Kurs "Acting for Life" ist Persönlichkeitsentwicklung in Reinform. Die seit Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelten und verbesserten Werkzeuge und Techniken von Schauspielern können erfolgreich im Leben eingesetzt werden. Die realistischste Darstellung von Emotionen, das Gefühl eines Partners, die Fähigkeit, schnell zu reinkarnieren und Ihren inneren Zustand zu ändern - das unterscheidet einen Schauspieler von einem gewöhnlichen Menschen. ⚡️ Was ist im Kurs enthalten: 1. Grundlegende Fähigkeiten eines Schauspielers. Das Modul widmet sich der körperlichen und emotionalen Freiheit. Klammern entfernen, Bewusstsein und Selbstvertrauen steigern, Kommunikationsfähigkeit.  Schauspielerische Fähigkeiten: ✅ Zyklus „Gedanke – Emotion – Handlung – Ergebnis“. Eine visuelle Demonstration der Verbindung zwischen unserem Geist, Körper und Emotionen. Ein Tool, um sich selbst durch jede Komponente zu verwalten. ✅ Skala der emotionalen Töne und Plutchiks Rad der Emotionen. Emotionen sind die Grundlage unseres Lebens. Das Bewusstsein für sie, das Verständnis der Auslöser, die sie verursachen, und der bewusste Umgang helfen, das Leben intensiver und reicher zu leben. Emotionen ermöglichen es Ihnen, natürliche Charaktere auf der Bühne zu erschaffen. ✅ Emotionale Intelligenz ist eine Fähigkeit, die erforderlich ist, um Stresssituationen und zwischenmenschliche Konflikte gelassen zu bewältigen. ✅ Innere Aufmerksamkeit – Aufmerksamkeit auf deine Gefühle und Gedanken. ✅ Interne Bilder - Bilder, die im Kopf eines Schauspielers erscheinen, während er auf der Bühne spielt. ✅ Internes Handeln - die Absicht und der Wunsch, Ihr Problem ohne äußere körperliche Manifestationen zu lösen. ✅ Interner Monolog.  Fähigkeiten:Zwerchfellatmung. Konzentration. Empathisches Zuhören. Soft Skills. Visualisierung. 2. Vorbilder. Das Modul widmet sich den grundlegenden Werkzeugen des Stanislavsky-Systems. Bewusstsein ihrer Rollenfunktionen im Leben und auf der Bühne.  Schauspielerische Fähigkeiten: ✅ Rollenmuster - die mentalen, emotionalen und physischen Manifestationen jedes Bildes. Jede Rolle kann in Bausteine ​​– Muster – zerlegt werden – analysiert und bei Bedarf angepasst werden. Dies kann sowohl mit den Charakteren, die wir spielen, als auch mit unseren Vorbildern im Leben (strenger Chef, gehorsame Ehefrau, guter Freund usw.) geschehen. ✅ Superaufgabe ist das Hauptbedürfnis des Charakters während seines Bühnenlebens. Die Fähigkeit, Ihre Bedürfnisse und Wünsche tiefer zu verstehen als Stereotype. ✅ Bühnenaufgaben und Hindernisse sind das, was wir während einer Szene oder einer bestimmten Lebenssituation bewältigen und durcharbeiten müssen. Das Verstehen von Bühnenaufgaben hilft, immer auf das Ziel fokussiert zu sein und gibt innere Energie. ✅ Ersetzungen und Charakter-Hintergrundgeschichten sind wichtige Werkzeuge für das Innenleben eines Schauspielers. Der Hintergrund hilft, die Logik von Handlungen besser zu verstehen und warum wir an diesem Punkt stehen. Ersetzungen sind eine Möglichkeit, Ihren Partner auf der Bühne mit bestimmten Personen aus unserem Leben zu identifizieren, um eine natürlichere Emotionserfahrung zu erhalten.  Fähigkeiten: Fantasie. Verbale und Körperimprovisation. Interne Temporhythmus-Steuerung. 3. Arbeiten mit Text. Das Modul widmet sich der Rhetorik und der Bühnensprache. Die Bedeutung der Sprache verstehen und durch die Stimme formen.  Schauspielerische Fähigkeiten:✅ Intonation - Steuern Sie Ihre Stimme als Instrument. Die Übertragung von Bedeutungen nicht nur durch den Text, sondern auch durch die Intonation. ✅ Artikulationsgymnastik ist eine Schlüsselübung zur Entwicklung einer klaren Diktion. Grundlegende rhetorische Werkzeuge. ✅ Rhythmusgefühl. ✅ Stimmfreiheit - Entspannung der Bänder, des Körpers, Stimmunterstützung. Gesang. ✅ Zungenbrecher und lange Zungenbrecher.  Fähigkeiten: Klare Diktion. Bewusste Sprachsteuerung. Pausen und Akzente. Kongruenz von Text und Stimme. Auswendiglernen von Texten. 4. Ästhetik und visuelle Komponente auf der Bühne. Das Modul widmet sich dem Verständnis verschiedener Bühnenstile und Genres.  Schauspielerische Fähigkeiten. ✅ Der Unterschied zwischen Kino und Theater. ✅ Symmetrie auf der Bühne - die Fähigkeit, eine Zeichnung von einer Gruppe von Schauspielern und anderen visuellen Instrumenten zu erstellen. ✅ Licht als Bildwerkzeug. ✅ Musikalische Begleitung als Mittel zur Staatsstärkung und Bedeutungsvermittlung. Psychologische Geste. ✅ Minimale Theorie von Musik, Malerei, Kino.  Fähigkeiten: Musikalischer Kunststoff. Argumentation Ihrer Vision. 5. Die Reise des Helden in der Arbeit an der Rolle. Das Modul widmet sich der Fähigkeit, Ihre innere Ressource auf der Bühne und im Leben zu finden und zu nutzen.  Schauspielerische Fähigkeiten:✅ Seelen- und Ego-Konstruktionen. Jedes Ego-Konstrukt (Rollenmodell) ist eine Ableitung des Verstandes und eine Reihe von Gewohnheitsmustern des Verhaltens. Während die Seele eine spirituelle Komponente hat und kein Produkt des Verstandes ist. Ein Schauspieler kann lernen, seine Seele zu verstehen und spirituelle Ressourcen für die Verwirklichung auf der Bühne und im Leben zu nutzen. ✅ Hauptarchetypen sind seit Jahrhunderten bekannte Hauptbilder, die für verschiedene Kulturen ungefähr ähnliches Verhalten und ähnliche Bedeutung haben. ✅ Die Haupthandlungen der Weltkultur. ✅ Assoziation und Dissoziation – die Fähigkeit, sich von innen und von außen zu betrachten. ✅ Modalitäten sind die vorherrschenden Wahrnehmungskanäle der Welt (Kinästhetik, Visuals, Audials). ✅ Abstraktionsebenen – der Umfang und das Ausmaß, in dem wir die Situation wahrnehmen.  Fähigkeiten: Beobachterstatus. Umrahmung. - Veränderung des Maßstabs oder der Perspektive, in der wir die Situation sehen. Konfliktlösung. ⚡️ Was wir im Klassenzimmer machen: ✅ Wir arbeiten mit dem Körper. Dieser Block beinhaltet: Muskelaufwärmen, psycho-körperliche Übungen zum Abbau von Ängsten, Kontaktimprovisation, Theaterplastiken, Einzel- und Gruppenübungen zur Entwicklung von Vorstellungskraft und Improvisation. ✅ Wir entwickeln den Stimmapparat. Zwerchfellatmung einstellen, Resonatoren lösen, Artikulationsgymnastik, Stimmübungen, Intonationsentwicklung. ✅ Kreative Schauspielübungen: Skizzen, emotionales Training, Entwicklung von Improvisationen, stille Skizzen, Situationsgestaltung, Konfliktlösung.✅ Analyse von Lebenssituationen und Suche nach Lösungen, die schauspielerische Fähigkeiten bieten können. Spielen Sie sie in einem Trainingsformat. ✅ Wir entwickeln kognitive Qualitäten: Gedächtnis, Visualisierungsfähigkeit, Konzentration der Aufmerksamkeit. ✅ Einmal in der Woche kommen eingeladene Lehrer in den Unterricht – Spezialisten auf ihrem Gebiet. Oder es gibt Podiumsdiskussionen, Diskussionen zum besseren Verständnis des Themas und Meinungsaustausch. ⚡️ Meister des Kurses Mikhail Fedorov. Schauspieler, Regisseur, künstlerischer Leiter des Theaters "TVARI". Mehr als 10 Produktionen als Schauspieler. Direktor des Theaters "Paradox" 2015 - 2016 Inszenierte 7 kreative Programme und Performances auf verschiedenen Bühnen der Stadt. Er studierte bei internationalen Theaterworkshops, unter anderem bei ausländischen Meistern (Markus Nieden, Euripides Laskaridis). Nachdem er das Theater kennengelernt hatte, veränderte er sich und sein Leben komplett. ⚡️ Zeitplan: Dienstag: 19:00 - 22:00. Donnerstag: 19:00 - 22:00. Freitag: 19:00 - 21:00. ⚡️ Kursdauer: 8 Monate (14. September - 29. April). ⚡️ Adresse: st. Preobraschenskaja, 45. ⚡️Trainingskosten: 1600 UAH / Monat. Frühbucher - bis zu 25% Rabatt Aufnahme in die Gruppe - erst nach dem Vorstellungsgespräch. Aufnahme für ein Interview im Formular: https://forms.gle/TKyEP6PcvBoN46Pf8 ⚡️ In einer Gruppe von bis zu 15 Personen. ⚡️ Alle vier Monate gibt es ein Meldescreening der Studierenden.