Quien esta aqui Exposición de pinturas de Boris Grebenshchikov

Boris Grebenshchikov ha estado explorando durante muchos años.       La pintura como una oportunidad práctica para la expresión creativa de la voluntad.       El hecho de un interés insaciable en toda la maravillosa diversidad que deja el amplio pincel de un Boris Grebenshchikov tan familiar e incomprensible sigue siendo fenomenal.       "¿Quién está aquí?" Es una exposición de pinturas creadas por BG       por varias décadas. El lirismo, el surrealismo, la ironía, el colorido y la filosofia se entrelazan en un Universo único y muy hospitalario, donde todos los que escuchan y ven al investigador de la vida encontrarán su lugar.              El museo expresa su profunda gratitud al autor y amigos del museo Maxim & Yana Lande, Stavnitser Andrey, por la oportunidad única de presentar al espectador otro mundo visualizado del maestro de BG en la plataforma subterránea del Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa.       La curadora Ekaterina Mikheytseva              BG como artista pertenece al campo de la cultura artística, que, con la mano ligera del crítico inglés Roger Cardinal, se llamó OutsiderArt (este término       el más convencional hasta la fecha, aunque se usa en Estados Unidos y Europa con ligeras diferencias). En los Estados Unidos, por ejemplo, es mucho más elástico y cubre mucho más material, que incluye, además del arte de los ingenuos y autodidactas tradicionales, también el arte popular, el arte de varios grupos étnicos y profesionales y niños. En Europa, el conceptoOutsiderArt tiene una connotación más social y también se aplica al arte de personas con normas sociales, psicológicas y de comportamiento violadas.              Primitivo, ingenuo, el arte de los marginales y sociópatas siempre ha influido en el arte contemporáneo, esto es obvio. Pero en las últimas décadas, el bienestar de OutsiderArtist ha cambiado. No está satisfecho con la posición "detrás" del gran arte. ¿Cuál es el propósito reflexivo o intuitivo de este arte? Alexander Borovsky:       Pienso, en primer lugar, en la representación del trabajo de la conciencia. Puede ser somnambulísticamente autoinmerso, individualista o matriz colectiva, crepúsculo o, por el contrario, iluminado, pero la conciencia, además, en sus estados especiales, no tipológicos, por así decirlo, autorizados.       En el caso de BG, su alienación, aislamiento de cualquier tipo de estándares de taller (ya sea una cultura de imagen o una cultura de concepto) es bastante significativa. De hecho, recurriendo a lo visual, siempre supo (tal vez al principio sintió) lo que necesitaba. Y solo tenía que trabajar con estados de conciencia, transmitirlos, compartirlos y, en cierta medida, deshacerse de ellos.       En las obras de BG no existe una "historia de desarrollo" en el sentido tradicional: desarrollar habilidades, una cultura pintoresca, la evolución de los modales y otras cosas.       El concepto de desarrollo no es tan relevante aquí, y el concepto de diseño está generalmente prohibido. Él no mira hacia adelante. Y, por supuesto, no mira hacia atrás. Por supuesto, el pilar en este caso, como lo muestra la historia,       puede convertirse fácilmente en sal.              ❗ ¡Solo dos semanas!⏳ Del 31 de agosto al 13 de septiembre       Pintura de Boris Grebenshchikov en el Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa       ⏳ Diario (excepto miércoles) de 10:30 a 18:00       Pushkinskaya, 9       #weart_musem # bg # ¿quiénes están aquí?