Lucien Dulfan

LUCIEN DULFAN       ▪️ Maestro y mago ▪️              Muchas colecciones y casas de Odessa contienen pinturas de Lucien Dulfan creadas en los años 1960 y 80, sin embargo, los espectadores de Odessa no pueden ver a menudo obras del artista estadounidense. Dulfan, habiendo emigrado a América en 1990, se estableció en Nueva York y continuó con éxito su práctica artística. Sin embargo, sus obras raras cruzaron el océano, y Lucien fue cortado del contexto del arte contemporáneo ucraniano. Las razones de este olvido no radican tanto en la distancia como en la situación artística de la ciudad durante los últimos treinta años, cuando el nombre del artista Lucien fue exprimido en la periferia del folklore bohemio.La última exposición del maestro en Odessa se celebró en 1989 en el Museo de Arte Occidental y Oriental. Los testigos presenciales recordaron este evento como escandaloso, comenzando con el día de apertura y terminando con los comentarios de los visitantes del museo en el libro de revisión. El espectador no siempre está listo para enfrentar las imágenes vitales pulsantes de las obras de Lucien, sus pinturas a menudo causan indignación. Sin embargo, antes de la partida de Lucien, el Museo de Arte de Odessa compró dos obras del artista, una de ellas es "El beso de Judá", que es la trama central en el arte de Dulfan, desarrollado por el artista desde los años 70 y, sin duda, inspirado en la famosa pintura del mismo nombre de Caravaggio. de la colección del Museo de Arte Occidental y Oriental. "Beso de Judas" Lucien está lleno de imágenes universales que carecen de atributos individuales, los personajes están representados igual. Todos pueden ser el mesías y todos pueden ser traidores, cada medalla tiene dos lados: esta es la reflexión del artista sobre la naturaleza humana. Con el tiempo, la trama de "Beso de Judá" se transforma en una serie de "Beso", varios de los cuales se presentan en la exposición actual en el Museo de Arte Occidental y Oriental.Dulfan posee una técnica de pintura especial, que se distingue por la textura, las capas, la pasta, pero la capa de pintura de este exceso de material no se vuelve excesiva y sorda. El maestro resiste la tecnología, su pintura adquiere un "brillo" desde el interior, la capa de pintura parpadea imperceptiblemente, como el resplandor de la luz sobre una superficie de agua. La atención a la relación de los tonos de color blanco habla de la aplicación de los pintorescos principios del maestro Lucien Dulfan en la Escuela de Arte de Odessa - Dina Frumina. Los graduados del taller de Frumina están unidos por un dominio especial del color blanco, que se ha convertido en una característica reconocible en el arte de los inconformistas de Odessa. La artista en la práctica pedagógica fue una mediadora entre sus maestros, los modernistas de Odessa del primer tercio del siglo XX, Teofil Fraerman, Moses Mutselmacher y sus alumnos, artistas de la generación de los años 60.Belleza, estética, armonía en las obras de Lucien, la magia de las relaciones de color crean un espacio metafísico especial de sus lienzos. La naturaleza mitológica de los temas y la profundidad de las imágenes implican fantasmagoría. Un lugar especial en su arte está ocupado por el tema de la ciudad, que parece ser un elemento capaz de aceptar y expulsar a un artista de su cuerpo, una ciudad que necesita obediencia. El símbolo de esta ciudad es la imagen del monumento al fundador de Odessa, el duque de Richelieu, en el bulevar Primorsky. En una gran serie urbana, la figura de Duke es retratada desde atrás y parece haberle dado la espalda al espectador. Dulfan usa deliberadamente este punto de vista, porque abre la posibilidad de ver el espacio ilimitado de luz-aire en el que están conectados el mar y el cielo. Este espacio aparece como una alegoría de la libertad, estar en su campo significa salir de la falta de libertad de la ciudad.       Dulfan logra lograr la expansión del espacio no solo con la ayuda de la imagen del espacio. La característica de recepción de Theofil Fraerman en bodegones e "interiores" está cerca de Lucien: esta es la imagen de "imagen en imagen", "imagen en imagen". Dulfan aplica con éxito esta técnica en la serie a largo plazo de "Windows",       que se presenta en la exposición actual en el Museo de Arte Occidental y Oriental. Su rasgo característico es la síntesis del paisaje y la naturaleza muerta, donde el paisaje es el medio de luz-aire muy intercalado con objetos que indican el plano de la ventana. La naturaleza muerta está representada por la proporción de objetos en el alféizar de la ventana, que, como el espacio fuera de la ventana, forman su propio cosmos.La exposición Lucien tiene como objetivo ampliar el campo del arte de Odessa, devolver el nombre del clásico a la historia del arte ucraniano y presentar al público ejemplos de una búsqueda pintoresca y estética.              Anna Aliyeva, crítica de arte, curadora.              Inauguración de la exposición el 14 de noviembre a las 18:00.              La exposición se realizará del 14 de noviembre al 3 de diciembre de 2019 en la ubicación del Museo Regtime.              El museo está abierto todos los días de 10:00 a 17:30 (se puede comprar un boleto para la exposición en la taquilla del museo hasta las 16:30)       Ticket: 40/25/30 UAH       ☎️ 724-67-47       ▪️       #WEart_museum #LucienDulfan #Regtime