Andrey Makarevich. Exposición personal de gráficos.

"No soy un músico que pinta, sino un artista que hace música"       Andrey Makarevich              El Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa presenta una exposición personal de los gráficos de Andrei Makarevich, que se llevará a cabo del 7 de diciembre de 2019 al 27 de enero de 2020 en el espacio de exhibición del Museo Ragtime2.0              Para el público en general, el apellido Makarevich, por supuesto, está asociado con el legendario grupo "Time Machine", himnos de generaciones y experiencias personales de experiencias, descubrimientos y eventos, vividos bajo la composición del líder permanente del famoso colectivo de música.              Hoy, el público de Odessa tiene la oportunidad de descubrir a Andrei Makarevich "familiar y cercano" desde una perspectiva completamente diferente, quizás mucho más personal e íntima, pero no menos profunda y significativa. Siendo hijo de un artista-arquitecto, desde temprana edad el autor estuvo en contacto muy cercano con la tinta, la pluma y el lápiz. El desarrollo práctico del dibujo, las complejidades de la construcción de la composición, los principios de proporcionalidad y otras habilidades que necesita el artista gráfico van de la mano con el desarrollo de un exquisito sentido del gusto. Este conocimiento fue transferido fácilmente y sin esfuerzo al joven AM por su padre, Vadim Makarevich, cuyo diapasón interno, según el autor, estaba sintonizado perfectamente, lo que significaba que estaba sintonizado con la belleza.En 1977, Andrei Makarevich se graduó de una universidad de arquitectura, se convirtió en artista gráfico y arquitecto profesional, e incluso tuvo tiempo para trabajar en el diseño de edificios de teatro y estructuras espectaculares. Unos años más tarde, el tremendo éxito en el campo de la escena del rock excluyó a Makarevich de trabajar en una empresa estatal, pero no pudo suprimir una clase de arte apasionada y entusiasta. Hasta el día de hoy, AM, amable y leal, sirve una de las formas de arte más líricas, reflexivas y sofisticadas, sin cometer errores y preguntas lineales "¿qué es esto?", Pero siempre preguntando "¿cómo es?".              La exposición presenta 36 obras gráficas de diferentes años, diferentes series y realizadas en diversas técnicas. La serie "Retratos femeninos" es la más corpulenta. Ella presenta imágenes de extraños inmersos en su propio mundo. El autor supuestamente muestra un momento relámpago en un momento único, transmitiendo la imposibilidad y la falsedad de cualquier interpretación de los estados de ánimo o personajes de las modelos. El respeto, el amor y la silenciosa admiración por la personalidad única de inconnu retratada por el autor se transmiten a su atento espectador. El rango de estrés emocional en los trabajos de esta serie puede ser una ilustración del enfoque del autor para la elección de la trama. Es posible que la trama sea solo una excusa para transmitir el propio estado o memoria.Una serie de obras con la imagen de músicos vive con sonidos literalmente desde adentro. Al igual que los trastes de tonalidad armónica, la figura de los músicos está rodeada por el aura de los acentos pastel. El nivel de su expresión, alcance y frecuencia de colocación, como tercios musicales, transmiten el estado de ánimo e incluso el carácter de los personajes, aunque sus figuras se capturan literalmente en unos pocos trazos.              Particularmente notables son los trabajos con la introducción del rojo abierto. Tal contraste intensifica la atmosféricaidad y eleva el nivel emocional de la narrativa al límite, agregando profundidad a una imagen plana.              AM también es conocido por su amor por el género animal. La exposición exhibe varias obras de las series "Perros" y "Peces". Son diversos tanto en términos de su técnica de rendimiento como de su método de presentación: en parte, estos son bocetos de un naturalista inmerso en las cálidas aguas de los mares del sur con fines de investigación (AM ha estado seriamente involucrado en el buceo durante mucho tiempo), y a veces se trata de "retratos faunísticos" con un carácter introducido e individual de lo retratado.              El mundo gráfico de Andrei Makarevich es sorprendentemente diverso, sutil y sofisticado. Algunas de las imágenes encarnadas en sus obras hacen eco de la estética de Antoine Watteau, Pablo Picasso, Oleg Sokolov. Tal síntesis cronológica y geográfica solo enfatiza la regla principal para el artista Makarevich: la primacía de la colaboración de la artesanía y los principios de la estética. Para cualquier momento y cualquier tipo de arte. Para ser un arte.                     Exposición individual de gráficos de Andrei MakarevichMuseo de arte occidental y oriental de Odessa       Exposición Space Ragtime2.0       Del 7 de diciembre de 2019 al 27 de enero de 2020       Diario (excepto los miércoles)       Ticket 40 UAH       De 11:00 a 17:00       Pushkinskaya, 9              Comisarios de exposiciones       Ekaterina Miheytseva       Yana Lande              #we_art_museum       # ragtime2       # andreymakarevich