Curso "Actuar de por vida"

El curso "Actuar por la vida" es el desarrollo de la personalidad en su forma más pura. Las herramientas y técnicas de los actores, que se han desarrollado y mejorado desde principios del siglo XX, se pueden utilizar con éxito en la vida. La muestra más realista de emociones, el sentimiento de pareja, la capacidad de reencarnar rápidamente y cambiar su estado interior: esto es lo que distingue a un actor de una persona común. ⚡️ Qué incluye el curso: 1. Competencias básicas de un actor. El módulo está dedicado a la libertad corporal y emocional. Eliminación de pinzas, aumento de la conciencia y la autoconfianza, habilidades de comunicación.  Habilidades de actuación: ✅ Ciclo “Pensamiento - Emoción - Acción - Resultado”. Una demostración visual de la conexión entre nuestra mente, cuerpo y emociones. Una herramienta para gestionarse a través de cualquier componente. ✅ Escala de tonos emocionales y rueda de emociones de Plutchik. Las emociones son la base de nuestra vida. El conocimiento de ellos, la comprensión de los factores desencadenantes que los provocan y el manejo consciente, ayuda a vivir la vida de manera más intensa y rica. Las emociones te permiten crear personajes naturales en el escenario. ✅ La inteligencia emocional es una habilidad necesaria para afrontar con calma situaciones estresantes y conflictos interpersonales. ✅ Atención interior: atención a sus sentimientos y pensamientos. ✅ Imágenes internas: imágenes que aparecen en la cabeza de un actor mientras juega en el escenario. ✅ Acción interna: la intención y el deseo de resolver su problema sin manifestaciones físicas externas. ✅ Monólogo interno.  Habilidades:Respiración diafragmática. Concentración. Escucha empática. Habilidades blandas. Visualización. 2. Modelos a seguir. El módulo está dedicado a las herramientas básicas del sistema Stanislavsky. Conciencia de sus funciones de rol en la vida y en el escenario.  Habilidades de actuación: ✅ Patrones de roles: las manifestaciones mentales, emocionales y físicas de cada imagen. Cualquier función se puede dividir en bloques de construcción, patrones, analizados y ajustados si es necesario. Esto se puede hacer tanto con los personajes que interpretamos como con nuestros modelos a seguir en la vida (jefe estricto, esposa obediente, buen amigo, etc.). ✅ La súper tarea es la principal necesidad del personaje durante su vida escénica. La capacidad de comprender sus necesidades y deseos más profundamente que los estereotipos. ✅ Las tareas del escenario y los obstáculos son lo que debemos lograr y atravesar durante una escena o una situación de vida específica. Comprender las tareas de la etapa ayuda a estar siempre enfocado en la meta y le da energía interior. ✅ Las sustituciones y la historia de fondo de los personajes son herramientas importantes para el funcionamiento interno de un actor. El trasfondo ayuda a comprender mejor la lógica de las acciones y por qué estamos en este punto. Las sustituciones son una forma de identificar a tu pareja en el escenario con personas específicas de nuestras vidas para una experiencia más natural de la emoción.  Habilidades: Fantasía. Improvisación verbal y corporal. Control de temporizador interno. 3. Trabajar con texto. El módulo está dedicado a la retórica y el discurso escénico. Comprender los significados del habla y darles forma a través de la voz.  Habilidades de actuación:✅ Entonación: controle su voz como un instrumento. La transferencia de significados no solo a través del texto, sino también a través de la entonación. ✅ La gimnasia articulatoria son ejercicios clave para desarrollar una dicción clara. Herramientas retóricas básicas. ✅ Sentido del ritmo. ✅ Libertad de voz: relajación de los ligamentos, cuerpo, soporte de la voz. Voz. ✅ trabalenguas y trabalenguas largos.  Habilidades: Dicción clara. Control de voz consciente. Pausas y acentos. Congruencia de texto y voz. Memorización de textos. 4. Estética y componente visual en escena. El módulo está dedicado a comprender diferentes estilos y géneros escénicos.  Habilidades de actuación. ✅ La diferencia entre cine y teatro. ✅ Simetría en el escenario: la capacidad de crear un dibujo por un grupo de actores y otros instrumentos visuales. ✅ La luz como herramienta pictórica. ✅ El acompañamiento musical como medio para fortalecer el estado y transmitir significado. Gesto psicológico. ✅ Teoría mínima de la música, la pintura, el cine.  Habilidades: Plástico musical. Argumentación de tu visión. 5. El viaje del héroe en el trabajo sobre el papel. El módulo está dedicado a la capacidad de encontrar y utilizar su recurso interno en el escenario y en la vida.  Habilidades de actuación:✅ Construcciones del alma y del ego. Cualquier construcción del ego (modelo a seguir) es un derivado de la mente y es un conjunto de patrones habituales de comportamiento. Mientras que el alma tiene un componente espiritual y no es un producto de la mente. Un actor puede aprender a comprender su alma y utilizar los recursos espirituales para la realización en el escenario y en la vida. ✅ Los arquetipos principales son imágenes principales que se conocen desde hace siglos y que tienen un comportamiento y significado aproximadamente similares para diferentes culturas. ✅ Las principales tramas de la cultura mundial. ✅ Asociación y disociación: la capacidad de mirarse a sí mismo desde adentro y desde afuera. ✅ Las modalidades son los canales predominantes de percepción del mundo (cinestésica, visual, auditiva). ✅ Niveles de abstracción: el alcance y la escala en la que percibimos la situación.  Habilidades: Estado observador. Reencuadre. - cambiar la escala o perspectiva en la que vemos la situación. La resolución de conflictos. ⚡️ Qué hacemos en el aula: ✅ Trabajamos con el cuerpo. Este bloque incluye: calentamiento muscular, ejercicios psico-corporales para aliviar miedos, improvisación de contacto, plásticos teatrales, ejercicios individuales y grupales para el desarrollo de la imaginación y la improvisación. ✅ Desarrollamos el aparato vocal. Ajuste de la respiración diafragmática, liberación de resonadores, gimnasia articulatoria, ejercicios vocales, desarrollo de la entonación. ✅ Ejercicios de actuación creativa: bocetos, entrenamiento emocional, desarrollo de la improvisación, bocetos silenciosos, ambientación de una situación determinada, resolución de conflictos.✅ Análisis de situaciones de la vida y búsqueda de soluciones que las habilidades de actuación puedan aportar. Jugando con ellos en un formato de entrenamiento. ✅ Desarrollamos cualidades cognitivas: memoria, habilidad de visualización, concentración de atención. ✅ Una vez a la semana, los profesores invitados vienen a las clases, especialistas en su campo. O hay paneles de discusión, discusiones para una mejor comprensión del tema e intercambio de puntos de vista. ⚡️ Maestro del curso Mikhail Fedorov. Actor, director, director artístico del teatro "TVARI". Más de 10 producciones como actor. Administrador del teatro "Paradoja" 2015 - 2016 Realicé 7 programas creativos y actuaciones en varios escenarios de la ciudad. Estudió en talleres de teatro internacionales, incluso con maestros extranjeros (Markus Nieden, Euripides Laskaridis). Después de conocer el teatro, cambió por completo a sí mismo y a su vida. ⚡️ Horario: Martes: 19:00 - 22:00. Jueves: 19:00 - 22:00. Viernes: 19:00 - 21:00 ⚡️ Duración del curso: 8 meses (14 de septiembre - 29 de abril). ⚡️ Dirección: st. Preobrazhenskaya, 45 años. ⚡️Costo de formación: 1600 UAH / mes. Reserva anticipada: hasta un 25% de descuento Reclutamiento en el grupo - solo después de la entrevista. Grabación de una entrevista en el formulario: https://forms.gle/TKyEP6PcvBoN46Pf8 ⚡️ En un grupo de hasta 15 personas. ⚡️ Cada cuatro meses hay una selección de informes de los estudiantes.