Метафора как язык физического театра
Впервые в Одессе запускается курс по физическому театру. Физический театр - это вид современного театрального искусства, в котором, в отличие от театра драматического, движение и телесная выразительность актерского ансамбля первостепенна. И, если в драматическом театре почти все зависит от драматурга, который написал текст, и режиссера, который этот текст интерпретировал, то в физическом театре все зависит от того, как актер этот текст прочувствует, сыграет, переживет, иногда даже не произнося его вслух. В физическом театре психология равна поэзии. А поэзия это игра стихий, ритма, образов. Творческая инициатива в физическом театре принадлежит именно актеру, поэтому ему важно быть максимально чувствительным и иметь развитый инструментарий! Для Жака Лекока, основателя физического театра, главным законом, действующим для театра и для восприятия жизни в целом была очень простая фраза: «Все движется», или «Все есть движение», именно это стало основополагающим принципом физического театра. Как движется дерево, засыпанное снегом, в декабрьское утро? Как движется перо летящей птицы? Как движется горячий кофе, который собираются выпить? На эти вопросы, и на многие другие, подобные и намного более странные, мы попробуем ответить на мастер-классе «Метафора как язык физического театра» - этим мастер-классом открывается курс физического театра. Физический театр дает возможность расширить язык театра, чтобы говорить в нем не только о людях, а о мире в целом, о других существах, о других веществах, о природных явлениях, о погоде и о животных, - в конце концов, обо всем, что наполняет нашу жизнь. ♦Что получает Зритель? Язык поэзии, метафорический язык используется для того, чтобы зритель на таком спектакле, благодаря включению его фантазии, превратился из пассивного в суперактивного участника, даже - в полноценного создателя этого действа. Таким образом зритель получает большую эмоциональную отдачу. А сам процесс превращается в процесс сотворчества. ♦Что получает Актер? Физический театр дает возможность сыграть опыт, ситуацию, качество, которых актеру не довелось (часто - это за гранью возможного;) испытать в жизни. С помощью «метафорического восприятия роли», физически-ощутимого образа можно передать любую эмоцию. Ревность похожа на всепожирающий огонь, отчаяние – на иссушенную растрескавшуюся землю, эйфория – на свободно парящую птицу или океанскую волну. Можно играть эмоцию, но возможно сыграть и напрямую - Огонь, Землю, Воздух. На мастер-классе участники будут исследовать и искать свои образы, которыми они могут описать свою реальность или реальность других людей, и даже - иные миры. ♦Кому это может быть интересно? - актерам - психологам, психотерапевтам - людям поддерживающих профессий - искателям - людям, интересующимся перформативным искусством - людям, которые находятся на распутье в своей жизни. ♦О ведущей: Maria Palestina Koreneva - коренная харьковчанка, волею судьбы прожившая чуть ли не полжизни в других городах и странах. На данный момент – руководитель студии Физического театра в Харькове, совсем недавно - режиссер Dark Cabaret “Louis” - https://www.facebook.com/dark.cabaret.louis/, чуть ранее - координатор и режиссер украино-датского проекта C:NTACT - https://www.facebook.com/CNTACTUkraine/, также - театральный педагог, практик Playback театра, вольный художник на ниве театра и перформанса, сертифицированный гештальт терапевт. Важные вехи: 2001-2005 работа в театре «Eleffant Foot», который пять лет существовал продуктивно в городе Чикаго и Бостоне, США 2005-2007 Обучение в LISPA, Лондон, UK – новаторской театральной школе, основанной на системе физического театра Жака Лекока (LISPA - школа переехала с тех пор в Берлин: https://www.arthaus.berlin/). 2008 - монтреальские гастроли спектакля «Mezza Verita» (Ellephant Foot Co.) 2011-2013 -музыкальные эксперименты с группами «Тени Туи» и «Птах» в Харькове, театральные эксперименты – «12 песен о свободе» (2014) и «Ун Дза Гзала» (2016) также в Харькове. 2013- 2016 руководство студией “Театральна Майстерня». 2014-2016 – организатор фестиваля «Я и Села Брук» в Харькове 2016-2017 –C:NTACT in UA – свидетельский документальный музыкальный театр: спектакли «ППР» и «Триггер» 2018... – Дарк кабаре “Louis”, режиссер, конферансье, вокалист Участие в фестивалях (перфомер и педагог) 2003 - Канадский Fringe, в Торонто, 2009,11 - Hartenberg International в Чехии, 2015 – Арт Мозаика в Вильнюсе, Литва 2016 – Арт Лабиринт, Молдова 2017 – ГогольФест, Киев Педагогический опыт включает в себя работу в Литве, США, Дании, Украине, Молдавии, Чехии по темам: метод Жака Лекока, Нейтральная маска в применении к театру и в качестве психотерапевтического помощника, Европейский клоун, обусловленный пространством перформанс, Playback, театр импровизации. Мария Палестина Коренева, помимо всех вышеперечисленных профессиональных богатств - невероятно позитивный, жизнерадостный, легкий, интересный и глубокий человек. Щедрое сердце и ясный ум. Уже одно только соприкосновение с ней настоящий подарок. ♦Даты и время: Пятница 6 марта: с 19:00 до 22:00 Суббота 7 марта: с 10:00 до 18:00 (с перерывом на обед) Воскресенье 8 марта: с 11:00 до 19:00 (с перерывом на обед). ♦Стоимость: До 25 февраля - 1800 грн, С 25 февраля - 2400 грн. В день события - 2700 грн. Сумма предоплаты для регистрации - 1000 грн. Пожалуйста, обратите внимание: регистрационный взнос не подлежит возврату, но вы всегда можете подарить или передать его своему другу, заранее предупредив нас об этом. Место: Ошо-центр ул. Жуковского, 15 Количество людей в группе ограничено - 15 человек. Регистрация https://docs.google.com/forms/d/1sSjng-XaXn5uyowUxJjGjl_aq3mp-n6Vn1qqxHjdoOA/edit?usp=sharing все вопросы Дарья Черных +38 093 037 18 13 (WhatsApp, Viber, Telegram) Мы очень ждем вас, друзья! Это будет невероятное приключение! До встречи!
