Metapher als Sprache des physischen Theaters

Zum ersten Mal wird in Odessa ein Kurs in physischem Theater gestartet.              Das physische Theater ist eine Form der modernen Theaterkunst, bei der im Gegensatz zum dramatischen Theater die Bewegung und körperliche Ausdruckskraft des Schauspielensembles von größter Bedeutung ist. Und wenn in einem Theater fast alles von dem Dramatiker abhängt, der den Text geschrieben hat, und von dem Regisseur, der diesen Text interpretiert hat, dann hängt alles im physischen Theater davon ab, wie der Schauspieler diesen Text fühlt, spielt, überlebt, manchmal ohne ihn laut auszusprechen. In einem physischen Theater ist Psychologie gleich Poesie. Und Poesie ist ein Spiel aus Elementen, Rhythmus und Bildern. Die kreative Initiative im physischen Theater gehört dem Schauspieler, daher ist es wichtig, dass er so sensibel wie möglich ist und Werkzeuge entwickelt hat!              Für Jacques Lecock, den Begründer des physischen Theaters, war das Hauptgesetz, das für das Theater und für die Wahrnehmung des Lebens im Allgemeinen galt, ein sehr einfacher Satz: „Alles bewegt sich“ oder „Alles ist Bewegung“, und dies wurde zum Grundprinzip des physischen Theaters.              Wie bewegt sich ein schneebedeckter Baum an einem Dezembermorgen?       Wie bewegt sich die Feder eines fliegenden Vogels?       Wie wird der heiße Kaffee trinken?       Wir werden versuchen, diese und viele andere, ähnliche und viel fremde Fragen in der Meisterklasse „Metapher als Sprache des physischen Theaters“ zu beantworten - diese Meisterklasse eröffnet den Kurs des physischen Theaters.Das physische Theater ermöglicht es, die Sprache des Theaters zu erweitern, um darin nicht nur über Menschen, sondern über die Welt als Ganzes, über andere Kreaturen, über andere Substanzen, über Naturphänomene, über das Wetter und über Tiere zu sprechen - am Ende über alles, was erfüllt unser Leben.              ♦ Was bekommt der Zuschauer?              Die Sprache der Poesie, eine metaphorische Sprache, wird verwendet, damit der Betrachter bei einer solchen Aufführung dank der Einbeziehung seiner Vorstellungskraft von einem passiven zu einem superaktiven Teilnehmer wird, sogar zu einem vollwertigen Schöpfer dieser Handlung. So erhält der Betrachter eine große emotionale Rendite. Und der Prozess selbst wird zu einem Prozess der Mitschöpfung.              ♦ Was erhält der Schauspieler?              Das physische Theater ermöglicht es, Erfahrung zu spielen, eine Situation, eine Qualität, zu der der Schauspieler keine Gelegenheit hatte (oft - dies geht über den Rahmen des Möglichen hinaus;), im Leben zu erleben. Mit der „metaphorischen Wahrnehmung der Rolle“, einem physisch greifbaren Bild, können Sie jede Emotion vermitteln. Eifersucht ist wie ein alles verschlingendes Feuer, Verzweiflung ist wie eine ausgetrocknete, rissige Erde, Euphorie ist wie ein frei schwebender Vogel oder eine Meereswelle. Es ist möglich, Emotionen zu spielen, aber es ist möglich, direkt zu spielen - Feuer, Erde, Luft.              In der Meisterklasse erforschen und suchen die Teilnehmer nach ihren Bildern, mit denen sie ihre Realität oder die Realität anderer Menschen und sogar anderer Welten beschreiben können.              ♦ Wer könnte daran interessiert sein?       - Schauspieler       - Psychologen, Psychotherapeuten       - Menschen, die Berufe unterstützen       - zu Suchenden       - Menschen, die sich für darstellende Kunst interessieren- für Menschen, die in ihrem Leben an einem Scheideweg stehen.                     ♦ Über den Host:       Maria Palestina Koreneva ist eine gebürtige Charkiw-Frau, die nach dem Willen des Schicksals fast die Hälfte ihres Lebens in anderen Städten und Ländern verbracht hat. Im Moment - zuletzt Leiter des Ateliers des Physikalischen Theaters in Charkow - Direktor des Dunklen Kabaretts „Louis“ - https://www.facebook.com/dark.cabaret.louis/, etwas früher - Koordinator und Direktor des ukrainisch-dänischen Projekts C: NTACT - https://www.facebook.com/CNTACTUkraine/, ebenfalls Theaterlehrer, Wiedergabetheaterpraktiker, freiberuflicher Künstler im Bereich Theater und Performance, zertifizierter Gestalttherapeut.              Wichtige Meilensteine:       2001-2005 Arbeit im Theater "Eleffant Foot", das fünf Jahre produktiv in den Städten Chicago und Boston, USA, existierte       2005-2007 Studium an der LISPA, London, UK - einer innovativen Theaterschule, die auf dem physischen Theatersystem von Jacques Lecock basiert (LISPA - die Schule ist seitdem nach Berlin gezogen: https://www.arthaus.berlin/).       2008 - Montreal Tour des Stücks "Mezza Verita" (Ellephant Foot Co.)       2011-2013 - Musikalische Experimente mit den Gruppen „Shadows of Tui“ und „Ptah“ in Kharkov, Theaterexperimente - „12 Lieder über die Freiheit“ (2014) und „Un Dza Gzala“ (2016) ebenfalls in Kharkov.       2013–2016 Leitung des Teatralna Maisternaya Studios.       2014-2016 - Veranstalter des Festivals "Ich und das Dorf Brooke" in Kharkov       2016-2017 –C: NTACT in UA - Zeuge des dokumentarischen Musiktheaters: Aufführungen „PPR“ und „Trigger“       2018 ... - Dunkles Kabarett „Louis“, Regisseur, Entertainer, SängerTeilnahme an Festivals (Perfomer und Lehrer)       2003 - Kanadischer Rand, in Toronto,       2009.11 - Hartenberg International in der Tschechischen Republik,       2015 - Kunstmosaik in Vilnius, Litauen       2016 - Kunstlabyrinth, Moldawien       2017 - GogolFest, Kiew              Zu den pädagogischen Erfahrungen zählen Arbeiten in Litauen, den USA, Dänemark, der Ukraine, Moldawien und der Tschechischen Republik zu folgenden Themen: Jacques Lecoqs Methode, eine neutrale Maske für das Theater und als psychotherapeutischer Assistent, europäischer Clown, raumbedingte Aufführung, Wiedergabe, Improvisationstheater.              Maria Palestine Koreneva ist neben all dem oben genannten beruflichen Reichtum eine unglaublich positive, fröhliche, lockere, interessante und tiefe Person. Ein großzügiges Herz und ein klarer Verstand. Sie schon zu berühren ist ein echtes Geschenk.              ♦ Daten und Zeiten:       Freitag, 6. März:       von 19:00 bis 22:00 Uhr       Samstag, 7. März:       von 10:00 bis 18:00 Uhr (mit Mittagspause)       Sonntag, 8. März:       von 11:00 bis 19:00 Uhr (mit Mittagspause).              ♦ Kosten:       Bis 25. Februar - 1800 UAH,       Vom 25. Februar - 2400 UAH.       Am Tag der Veranstaltung - 2700 UAH.              Die Vorauszahlung für die Registrierung beträgt 1000 UAH.       Bitte beachten Sie: Die Registrierungsgebühr ist nicht erstattungsfähig. Sie können sie jedoch jederzeit Ihrem Freund geben oder übertragen, indem Sie uns im Voraus warnen.              Ort: Osho Center Zhukovsky, 15              Die Anzahl der Personen in der Gruppe ist begrenzt - 15 Personen.              Registrierunghttps://docs.google.com/forms/d/1sSjng-XaXn5uyowUxJjGjl_aq3mp-n6Vn1qqxHjdoOA/edit?usp=sharing              alle Fragen Daria Chernykh       +38 093 037 18 13 (WhatsApp, Viber, Telegramm)              Wir warten auf dich, Freunde!       Es wird ein unglaubliches Abenteuer!       Bis dann!