Kunstangelegenheiten kopieren. Ausstellung antiker Kopien

KOPIEREN SIE KUNSTSACHEN Gemälde aus dem 16. bis 19. Jahrhundert der # WEMMuseum-Sammlungen  Ausstellung antiker Kopien des 16. bis 19. Jahrhunderts. aus der Sammlung des Odessa Museum of Western and Eastern Art ❗ Zum ersten Mal in seiner 96-jährigen Geschichte zeigt das Museum eine Ausstellung alter Kopien der Originale berühmter westeuropäischer Künstler: Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Velazquez, Ribera und anderer berühmter Meister des Pinsels. Das Großprojekt wurde dank der großartigen wissenschaftlichen, restaurativen und organisatorischen Arbeit des Museumspersonals möglich. Die 37 vorgestellten Gemälde bilden einen interessanten und wichtigen Teil der Gemäldesammlung des Museums, die jahrzehntelang im Fonds aufbewahrt wurde und dem Publikum nicht zugänglich war. Der Grund dafür war ihre schlechte Erhaltung und der Wunsch, nur Originale in Museumssälen zu zeigen. Eine wichtige Rolle spielte die negative Einstellung der Museumsbesucher zu Kopien, die im Allgemeinen die derzeitige Tendenz widerspiegelt, den Wert solcher Werke zu unterschätzen. Die höchste Professionalität ihrer Autoren und die Schönheit des Gemäldes werden dem Publikum der Ausstellung jedoch ästhetisches Vergnügen bereiten und es dazu bringen, echte Kunstwerke in ihnen zu sehen.Das Kopieren von Meisterwerken der Kunst aus der Antike (erinnern Sie sich an römische Kopien antiker griechischer Skulpturen) war schon immer von großer Bedeutung, sowohl als besondere Art der künstlerischen Tätigkeit zur Erhaltung und Verbreitung der Schöpfungen der Meister der Vergangenheit als auch als wichtiger Lehrfaktor. Es ist schwierig, einen der großen Künstler zu nennen, die zu Beginn ihrer Karriere nicht unter der Anleitung ihrer Mentoren kopiert hätten. Das Kopieren als Disziplin wurde in den Unterricht an allen Kunstakademien in Europa eingeführt. Bevor der Künstler mit der Arbeit an einer Kopie beginnen konnte, musste er sich ernsthaft vorbereiten: um die Technik der Vorbereitung der Leinwand, die Art und Weise der Arbeit des Autors und ihre Technologie (dh die Verwendung bestimmter Bestandteile des Bodens, bunte Pigmente usw.) zu studieren. Die Arbeit an den Kopien half dem jungen Maler, nicht nur technische Fähigkeiten zu beherrschen und einen "Dialog" mit dem alten Meister zu führen, sondern auch den Geschmack zu fördern und vielen Künstlern zu ermöglichen, ihr Talent zu offenbaren. Es war eine großartige Schule, die leider in unserer Zeit verloren gegangen ist. Durch Kriege und Naturkatastrophen hat die Welt viele schöne Werke verloren, aber dank gekonnt angefertigter Kopien haben wir eine Vorstellung davon, wie beispielsweise das berühmte Gemälde des italienischen Künstlers Pompeo Batoni "Reue Mariens Magdalena", das im 18. Jahrhundert berühmt wurde, so aussah, als wäre das Original selbst in Dresden gestorben 1945, aber 1798 vom polnischen Künstler Augustin Nedzwiecki wunderbar gemalt, bietet eine Kopie die einmalige Gelegenheit, dieses Meisterwerk in der Ausstellung kennenzulernen.Während der Vorbereitung des mehrjährigen Projekts konnte eine ziemlich transparente Herkunft der meisten Gemälde festgestellt werden. Einige wurden 1902 vom Museum der St. Petersburger Akademie der Künste an das Stadtmuseum der Schönen Künste in Odessa gespendet, andere wurden von der Gesellschaft der Schönen Künste in Odessa für das Museum der Zeichenschule erworben und andere in Privatsammlungen aufbewahrt. In den frühen 1920er Jahren traten sie in den Museumsfonds und von dort in unser Museum ein. Die Einnahmequelle für einige ist die Eremitage und Privatsammlungen. Es gibt Gemälde, deren Abenteuer nicht mit wenigen Worten vermittelt werden können - zum Beispiel eine Kopie des "Selbstporträts von Rembrandt" aus dem 17. Jahrhundert. in der Werkstatt des großen Holländers und von Katharina II. für die Eremitage-Sammlung erworben (siehe separate Anmerkung). Das Studium der Gemälde und Archivdokumente ergab die Namen der Autoren mehrerer Exemplare. Unter ihnen waren so berühmte Maler des 19. Jahrhunderts wie der Professor der St. Petersburger Akademie Grigory Mikhailov, der berühmte Schlachtmaler Franz Roubaud (seine Panoramen "Die Schlacht von Borodino" und "Verteidigung von Sewastopol" sind weithin bekannt), die neapolitanische Malerin Federico Chiappa, die Odessaer Künstlerin Ekaterina Petrokokino. Der Franzose Paul Leroy und die Engländerin Anna Allen Olney waren mit Odessa verbunden.Die Ausstellung enthält auch Gemälde, die nur mit einem Körnchen Konvention als Kopien betrachtet werden können. Dies ist "Porträt des Dogen Antonio Grimani", gemalt Ende des 16. Jahrhunderts. der vermutlich venezianische Maler Leandro Bassano aus einem verlorenen Original; Gemälde "The Blind" eines unbekannten niederländischen Künstlers des 17. Jahrhunderts. basierend auf dem Gemälde von Pieter Bruegel the Elder, aber es ist ein Originalwerk sowohl in der Interpretation von Bildern als auch in seinem ideologischen Inhalt. Alle Gemälde der Ausstellung haben ausnahmslos einen Restaurierungsprozess unterschiedlicher Komplexität durchlaufen. Seit vielen Monaten bereiten die Museumsrestauratorin Olga Kutsan und alle Restauratoren der Ölgemälde-Abteilung der NNIRTs der Ukraine in Odessa Arbeiten für das Treffen mit dem Publikum vor. Ihre technischen und technologischen Eigenschaften wurden von der Chemikerin der Niederlassung Zhanna Borovskaya untersucht. Unser großer Dank geht an diese hochrangigen Spezialisten. Raffiniert, mit leuchtenden Farben funkelnd, werden dem Publikum antike Kopien präsentiert, um nicht nur die hohe Professionalität ihrer Schöpfer zu demonstrieren, sondern auch die Bedeutung und Wichtigkeit dieser alten Kunstform zu bestätigen. Ausstellungskuratorin Irina Glebova Die Ausstellung ist täglich geöffnet (außer Mittwoch) ⏳ 11:00 - 17:00 (wochentags) ⏳ 11:00 - 18:00 (am Wochenende)  Eintrittskarte - 40 UAH ‍♀️ Führungen jeden Montag, Donnerstag, Freitag, Samstag um 16:00 Uhr  Ticket - 100 UAH (Eintritt + Ausflug) Puschkinskaja, 9 ________________________________  Anzeige alter Kopien 16-19 Tabelle von der Sammlung von Odessa bis zum Museum für westliche und westliche KunstFür seine 96-reichste Geschichte hat das Museum eine Ausstellung von Altkopien der Originale berühmter westeuropäischer Künstler präsentiert: Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Velasquez, Ribéry und andere in ihren Häusern. Aus einem Großprojekt wurde die Mobilität der Gründer der großen Wissenschaft, Restaurierung und Organisation des Roboters und des Kollektivs des Museums. 36 Darstellungen von Gemälden sind in einem Tsikava und einem wichtigen Teil der Gemäldesammlung des Museums aufbewahrt, aber zehn Jahre wurden aus den Mitteln gesammelt und den Gläsern entnommen. Der Grund für diesen Mobbing ist, dass sie in den Museumssälen so sparen und pragmatisch sind, wie sie ursprünglich waren. Eine wichtige Rolle spielte die negative Präsentation von Informationen im Museum vor Kopien sowie die allgemeine Darstellung der aktuellen Tendenz zur Unterschätzung der Bedeutung anderer Kreationen. Schützen Sie die hohe Professionalität und die Schönheit des Gemäldes, um dem Blick der Show eine ästhetisch ungesunde Krankheit zu liefern und das Gemälde in ihnen wirken zu lassen.Eine Kopie der Meisterwerke des Mysteriums, die aus der Antike repariert wurden (erraten durch die römischen Kopien antiker griechischer Skulpturen), die von geringer Größe und als besondere Art künstlerischer Tugend sind und sich auf die Erhaltung des wichtigen Faktors der Erweiterung der Schöpfung von konzentrieren Es ist wichtig, einen der großen Künstler zu nennen, die sich aufgrund Ihrer Kreativität nicht um Kopien Ihrer Mentoren kümmern. Die Kopie der Yak-Disziplin wurde in der Gegenwart an allen Kunstakademien in Europa eingeführt. Vor Tim, wie man anfängt, an der Kopie zu arbeiten, ist der Künstler des Boulevard-Trainings schuldig: Er lernt die Technik des Formens der Leinwand, die Art und Weise der Robotik des Autors zum Original und zur Technologie (so dass das Singen des Speicherbodens, der Pigmente und Pigmente). Der Roboter über den Kopien half dem jungen Maler nicht nur bei der technischen Meisterschaft und führte einen "Dialog" mit dem alten Meister, sondern sie gab dem jungen Maler einen Vorgeschmack und erlaubte den Künstlern, ihr Talent zu entdecken. Tse bula ist eine großartige Schule, Yak wird sofort absorbiert. Durch diese spontanen, schneidigen, leichten, pozbuvsya bagatokh schönen Kreaturen enthüllte Ale Zavdyaki Maysterno zerbröckelte Kopien meines Mahmo über jene, wie zum Beispiel die im 18. Jahrhundert berühmte Viglyadala. Gemälde des italienischen Künstlers Pompeo Batony "Kayattya Mary Magdalene" - das Original selbst, das 1945 nach Dresden gegangen war, wurde 1798 auf wundersame Weise vom polnischen Künstler Augustin Nedzvetskiy gemalt.Stellen Sie sich für ein paar felsige Roboter über ein CIM-Projekt in die Ferne, um die Aussicht auf die Herkunft weiterer Gemälde zu erreichen. Einige Kugeln wurden vom Museum der St. Petersburger Akademie der Künste 1902 an das Moskauer Museum der Roten Geliebten in Odessa oder von der Odessaer Vereinigung der Roten Geliebten für das Museum der Kunstschule übergeben - am Ohr der 1920er Jahre ging der Gestank an den Museumsfonds in unserem Museum und von dort. Deyakі erstellen nadіyshli aus der Eremitage und aus privaten Ringen. Є Bilder, die man mit wenigen Worten kaum vermitteln kann - zum Beispiel eine Kopie aus "Rembrandts Selbstporträt", scho ї bulo viconano des 17. Jahrhunderts. In den Maisterni der großen Holländer wurde es von Katharina II. hinzugefügt (Details in der Zusammenfassung). Die Belebung von Gemälden und Archivdokumenten ermöglichte die Kenntnis der Namen der Autoren der Abziehbilder. Unter ihnen waren einige der Künstler des 19. Jahrhunderts, wie der Professor der St. Petersburger Akademie Grigoriy Mikhailov, der berühmte Bataillonist Franz Roubaud (weithin in den Panoramen "Borodinska-Schlacht" und "Verteidigung von Sewastopol" zu sehen), der neapolitanische Fjodor Fjodor. Aus Odessa wurden Boule von dem Franzosen Paul Leroy und der Engländerin Anna Allen Olny gebunden. Auf den vistavtsi є -Bildern können Sie nur Kopien eines Intelligenzstücks verwenden. Das "Porträt des Dogen Antonio Grimany", das er Ende des 16. Jahrhunderts eröffnete. Imovirno Venezianischer Künstler Leandro Bassano vom Original; Das Bild "Slipi" wurde von einem niederländischen Nevidomy-Künstler des 17. Jahrhunderts gemalt. hinter den Motiven des Gemäldes von Peter Bruegel dem Älteren, Ale von є mit der ursprünglichen Kreatur, wie sie von den Bildern interpretiert wird, und für seinen eigenen ideologischen Zmisten.Alle Bilder haben den Restaurierungsprozess einer anderen Art von Faltung durchlaufen. Mit einer Handvoll Massen bereiteten der Restaurator des Museums Olga Kutsan und alle Restauratoren der Odessa-Niederlassung der NNDRTSU der Ukraine die Bilder vor, bis sie voller Blicke waren. Їх technische und technologische Merkmale des Lebens der Chemiefamilie Zhanna Borovskaya. Unser großes Verständnis des Tsim Fakhivtsyam des höchsten Rivnya. Die gereinigten altmodischen Kopien sind in yaskravny Farbs versunken und warten vor den Augen, um nicht nur die hohe Professionalität ihrer Schöpfer zu zeigen, sondern auch die Bedeutung und Wichtigkeit dieser alten Art von Kunst zu festigen. Iryna Glabova, Kuratorin der Show Vistavka pratsyuє schodnya (in der Mitte) ⏳ 11:00 - 17:00 (wochentags) ⏳ 11:00 - 18:00 (letzte Tage)  Eingehende Karte - 40 UAH ‍♀️ Kuratorische Exkursionen für Leder Montag, Donnerstag, Freitag, Samstag um 16:00 Uhr  Ticket - 100 UAH Puschkinska, 9 #copyartmatters