EL ARTE DE LA COPIA IMPORTA / Exposición de copias antiguas de los siglos XVI-19. de la colección del museo

ASUNTOS DE COPIA DE ARTE Pinturas de los siglos XVI-19 de las colecciones #WEartMuseum  Exposición de copias antiguas de los siglos XVI-19. de la colección del Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa ❗ Por primera vez en sus 96 años de historia, el museo muestra una exposición de copias antiguas de los originales de famosos artistas de Europa occidental: Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Velásquez, Ribera y otros famosos maestros del pincel. El proyecto a gran escala fue posible gracias al gran trabajo científico, de restauración y organizativo del personal del museo. 37 pinturas en exhibición forman una parte interesante e importante de la colección de pinturas del museo, que durante muchas décadas se mantuvo en los fondos y fue inaccesible para el público. La razón de esto fue su mala conservación y el deseo de mostrar solo originales en las salas de los museos. La actitud negativa de los visitantes de los museos hacia las copias jugó un papel importante, lo que en general refleja la tendencia actual de subestimar el valor de tales obras. Sin embargo, la máxima profesionalidad de sus autores y la belleza de la pintura brindarán al público de la exposición un placer estético y le harán ver en ellos verdaderas obras de arte.✨ Copiar obras maestras del arte, a partir de la antigüedad (recordemos las copias romanas de esculturas griegas antiguas), siempre ha sido de gran importancia tanto como un tipo especial de actividad artística destinada a preservar y distribuir las creaciones de maestros del pasado, como un importante factor de enseñanza. Es difícil nombrar a alguno de los grandes artistas que, al inicio de su carrera, no hubieran estado copiando bajo la guía de sus mentores. La copia como disciplina se introdujo en la enseñanza en todas las academias de arte de Europa. Antes de comenzar a trabajar en una copia, el artista tuvo que prepararse seriamente: estudiar la técnica de preparación del lienzo, la forma de trabajo del autor y su tecnología (es decir, el uso de ciertos componentes del suelo, pigmentos de colores, etc.). El trabajo en las copias ayudó al joven pintor no solo a dominar las habilidades técnicas y a entablar un "diálogo" con el viejo maestro, sino que también fomentó el gusto y permitió que muchos artistas revelaran su talento. Fue una gran escuela, lamentablemente perdida en nuestro tiempo. ✨ Debido a las guerras y los desastres naturales, el mundo ha perdido muchas obras hermosas, pero gracias a las copias hábilmente realizadas, tenemos una idea de cómo, por ejemplo, la famosa pintura del artista italiano Pompeo Batoni "El arrepentimiento de María Magdalena" era en el siglo XVIII: el original murió en Dresde. en 1945, pero una maravillosa copia realizada en 1798 por el artista polaco Augustin Nedzwiecki brinda una oportunidad única de familiarizarse con esta obra maestra en la exposición.✨Durante la preparación del proyecto, que duró varios años, se pudo establecer una procedencia bastante transparente de la mayoría de las pinturas. Algunos fueron donados al Museo de Bellas Artes de la ciudad de Odessa desde el Museo de la Academia de Artes de San Petersburgo en 1902, otros fueron adquiridos por la Sociedad de Bellas Artes de Odessa para el Museo de la Escuela de Dibujo y otros se mantuvieron en colecciones privadas. A principios de la década de 1920, ingresaron al Fondo del Museo, y de éste a nuestro museo. La fuente de ingresos para algunos es el Hermitage y las colecciones privadas. ✨ Hay cuadros cuyas aventuras no se pueden transmitir en pocas palabras, por ejemplo, una copia del "Autorretrato de Rembrandt", realizado en el siglo XVII. en el taller del gran holandés y adquirido por Catalina II para la colección del Hermitage (leer la anotación separada). El estudio de las pinturas y los documentos de archivo reveló los nombres de los autores de varias copias. Entre ellos se encontraban pintores tan famosos del siglo XIX como el profesor de la Academia de San Petersburgo Grigory Mikhailov, el famoso pintor de batalla Franz Roubaud (sus panoramas "La batalla de Borodino" y "Defensa de Sebastopol" son ampliamente conocidos), el pintor napolitano Federico Chiappa, la artista de Odessa Ekaterina Petrokokino. El francés Paul Leroy y la inglesa Anna Allen Olney estaban asociados con Odessa.✨ La exposición también contiene pinturas que solo pueden considerarse copias con un toque de convención. Se trata de "Retrato del Dogo Antonio Grimani", pintado a finales del siglo XVI. el pintor presuntamente veneciano Leandro Bassano de un original perdido; pintura "Blind" de un artista holandés desconocido del siglo XVII. basado en el cuadro de Pieter Bruegel el Viejo, pero es una obra original tanto en la interpretación de imágenes como en su contenido ideológico. ✨Todas, sin excepción, las pinturas de la exposición han pasado por un proceso de restauración de diversa complejidad. Durante muchos meses, la restauradora del museo Olga Kutsan y todos los restauradores del departamento de pintura al óleo de la sucursal de Odessa de los NNIRT de Ucrania han estado preparando trabajos para una reunión con el público. Sus características técnicas y tecnológicas fueron estudiadas por el químico de la rama Zhanna Borovskaya. Nuestro profundo agradecimiento a estos especialistas de alto nivel. ✨ Limpias, relucientes con colores brillantes, las copias antiguas se presentan a la audiencia para no solo mostrar la alta profesionalidad de sus creadores, sino también para confirmar el significado e importancia de esta antigua forma de arte. ‍靈Curadora de la exposición Irina Glebova La exposición está abierta todos los días (excepto los miércoles) ⏳ 11:00 - 17:00 (días laborables) ⏳ 11:00 - 18:00 (fines de semana)  Boleto de entrada - 40 UAH ‍♀️ Se realizan visitas guiadas en ✔️ Lunes ✔️ jueves ✔️ viernes ✔️ Sábado  a las 16:00  Ticket - 100 UAH (entrada + excursión) Pushkinskaya, 9