Copiar el arte importa. Exposición de copias antiguas

ASUNTOS DE COPIA DE ARTE Pinturas de los siglos XVI-19 de las colecciones #WEartMuseum  Exposición de copias antiguas de los siglos XVI-19. de la colección del Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa ❗ Por primera vez en sus 96 años de historia, el museo muestra una exposición de copias antiguas de los originales de famosos artistas de Europa occidental: Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Velásquez, Ribera y otros famosos maestros del pincel. El proyecto a gran escala fue posible gracias al gran trabajo científico, de restauración y organizativo del personal del museo. Las 37 pinturas presentadas conforman una parte interesante e importante de la colección de pinturas del museo, que durante muchas décadas se mantuvo en los fondos y no fue accesible al público. La razón de esto fue su mala conservación y el deseo de mostrar solo originales en las salas de los museos. Un papel importante fue jugado por la actitud negativa de los visitantes de los museos hacia las copias, que en general refleja la tendencia actual a subestimar el valor de tales obras. Sin embargo, la máxima profesionalidad de sus autores y la belleza de la pintura brindarán al público de la exposición un placer estético y le harán ver en ellos verdaderas obras de arte.La copia de obras maestras del arte, a partir de la antigüedad (recordemos las copias romanas de esculturas griegas antiguas), siempre ha sido de gran importancia tanto como un tipo especial de actividad artística destinada a preservar y difundir las creaciones de los maestros del pasado, como un importante factor de enseñanza. Es difícil nombrar a alguno de los grandes artistas que, al comienzo de su trabajo, no hubieran estado copiando bajo la guía de sus mentores. La copia como disciplina se introdujo en la enseñanza en todas las academias de arte de Europa. Antes de comenzar a trabajar en una copia, el artista tuvo que prepararse seriamente: estudiar la técnica de preparación del lienzo, la forma de trabajo del autor y su tecnología (es decir, el uso de ciertos componentes del suelo, pigmentos de colores, etc.). El trabajo en las copias ayudó al joven pintor no solo a dominar las habilidades técnicas y a entablar un "diálogo" con el viejo maestro, sino que también fomentó el gusto y permitió que muchos artistas revelaran su talento. Fue una gran escuela, lamentablemente perdida en nuestro tiempo. Debido a las guerras y los desastres naturales, el mundo ha perdido muchas obras hermosas, pero gracias a las copias hábilmente realizadas, tenemos una idea de cómo, por ejemplo, el famoso cuadro del artista italiano Pompeo Batoni "Arrepentimiento de María Magdalena", famoso en el siglo XVIII, se parecía al original en sí mismo muerto en Dresde en 1945, pero maravillosamente pintado en 1798 por el artista polaco Augustin Nedzwiecki, una copia brinda una oportunidad única de familiarizarse con esta obra maestra en la exposición.Durante la preparación del proyecto, que duró varios años, se pudo establecer una procedencia bastante transparente de la mayoría de las pinturas. Algunos fueron donados al Museo de Bellas Artes de la ciudad de Odessa desde el Museo de la Academia de Artes de San Petersburgo en 1902, otros fueron adquiridos por la Sociedad de Bellas Artes de Odessa para el Museo de la Escuela de Dibujo y otros se mantuvieron en colecciones privadas. A principios de la década de 1920, ingresaron al Fondo del Museo, y de éste a nuestro museo. La fuente de ingresos para algunos es el Hermitage y las colecciones privadas. Hay cuadros cuyas aventuras no se pueden transmitir en pocas palabras, por ejemplo, una copia del "Autorretrato de Rembrandt", realizado en el siglo XVII. en el taller del gran holandés y adquirido por Catalina II para la colección del Hermitage (leer la anotación separada). El estudio de las pinturas y los documentos de archivo reveló los nombres de los autores de varias copias. Entre ellos se encontraban pintores tan famosos del siglo XIX como el profesor de la Academia de San Petersburgo Grigory Mikhailov, el famoso pintor de batalla Franz Roubaud (sus panoramas "La batalla de Borodino" y "Defensa de Sebastopol" son ampliamente conocidos), el pintor napolitano Federico Chiappa, la artista de Odessa Ekaterina Petrokokino. El francés Paul Leroy y la inglesa Anna Allen Olney estaban asociados con Odessa.La exposición también contiene pinturas que pueden considerarse copias solo con un toque de convención. Se trata de "Retrato del Dogo Antonio Grimani", pintado a finales del siglo XVI. el pintor presuntamente veneciano Leandro Bassano de un original perdido; pintura "The Blind" de un artista holandés desconocido del siglo XVII. basada en el cuadro de Pieter Bruegel el Viejo, pero es una obra original tanto en la interpretación de imágenes como en su contenido ideológico. Sin excepción, todas las pinturas de la exposición han pasado por un proceso de restauración de diversa complejidad. Durante muchos meses, la restauradora del museo Olga Kutsan y todos los restauradores del departamento de pintura al óleo de la sucursal de Odessa de los NNIRT de Ucrania han estado preparando trabajos para una reunión con el público. Sus características técnicas y tecnológicas fueron estudiadas por el químico de la rama Zhanna Borovskaya. Nuestro profundo agradecimiento a estos especialistas de alto nivel. Limpias, relucientes con colores brillantes, las copias antiguas se presentan a la audiencia para no solo mostrar la alta profesionalidad de sus creadores, sino también para confirmar el significado y la importancia de esta antigua forma de arte. Comisaria de la exposición Irina Glebova La exposición está abierta todos los días (excepto los miércoles) ⏳ 11:00 - 17:00 (días laborables) ⏳ 11:00 - 18:00 (fines de semana)  Boleto de entrada - 40 UAH ‍♀️ Visitas guiadas todos los lunes, jueves, viernes y sábados a las 16:00  Ticket - 100 UAH (entrada + excursión) Pushkinskaya, 9 ________________________________  Visualización de ejemplares antiguos tabla 16-19 de la colección de Odessa al Museo de Arte Occidental y OccidentalPara su historia más rica en 96, el museo ha presentado una exhibición de copias antiguas de los originales de famosos artistas de Europa occidental: Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Velásquez, Ribéry y otros en sus casas. Un proyecto a gran escala se convirtió en la movilidad de los fundadores de la gran ciencia, restauración y organización del robot y el colectivo del museo. 36 representaciones de pinturas se almacenan en un tsikava y una parte importante de la colección de pinturas del museo, pero diez años se han recolectado de los fondos y se han tomado de los esmaltes. La razón de este matón es que están guardando y pragmáticamente en las salas del museo solo el original. Un papel importante fue jugado por la presentación negativa de información al museo antes de las copias, así como en la presentación general de la tendencia actual de subestimación de la importancia de otras creaciones. Proteger el alto profesionalismo y la belleza de la pintura para entregar a los ojos del espectáculo una enfermedad estéticamente malsana, y hacer la obra de arte en ellos.Una copia de las obras maestras del misterio, reparadas desde la antigüedad (adivinadas por las copias romanas de las esculturas griegas antiguas), que son de poca grandeza y como un tipo especial de virtud artística, enderezándose para la preservación del importante factor de expansión de la creación de Es importante nombrar a cualquiera de los grandes artistas, que, en la mazorca de su creatividad, no se ocupan de las copias de sus mentores. La copia de la disciplina del yak se ha introducido en la actualidad en todas las academias de arte de Europa. Antes de Tim, cómo comenzar a trabajar en la copia, el artista es culpable de entrenamiento de bulevar: aprender la técnica de dar forma al lienzo, la forma de la robótica del autor al original y a la tecnología (para que el canto del suelo de almacenamiento, los pigmentos y pigmentos). El robot sobre las copias ayudó a la joven pintora no solo con el dominio técnico y a llevar un "diálogo" con el viejo alcalde, sino que le dio entusiasmo a la joven pintora y permitió que los artistas descubrieran su talento. Tse bula es una gran escuela, el yak se absorbe de inmediato. A través de vіyni esa espontánea luz deslumbrante pozbuvsya bagatokh hermosas criaturas, ale zavdyaki maysterno se desmoronaron copias de mi maєmo reveladas sobre aquellas, como, por ejemplo, viglyadala famosa en el siglo XVIII. pintura del artista italiano Pompeo Batony "Kayattya Mary Magdalene" - el original en sí, habiendo ido a Dresde en 1945, fue pintado milagrosamente en 1798 por el artista polaco Augustin Nedzvetsky, una copia que brinda una oportunidad única de aprender sobre la historia de la ciudad.Para algunos robots rocosos sobre un proyecto cim, párese en la distancia para alcanzar la perspectiva de procedencia de una gran cantidad de pinturas. Algunas petancas fueron entregadas al Museo de Amas Rojas de Odessa Moscú desde el Museo de la Academia de Artes de San Petersburgo 1902, o por la Asociación de Amas de Rojo de Odessa para el Museo de la Escuela de Arte; en el oído de la década de 1920, el hedor se envió al Fondo del Museo en nuestro museo, y desde allí. Deyakі crea nadіyshli desde el Hermitage y desde anillos privados. Є imágenes, que difícilmente se pueden transmitir en pocas palabras, por ejemplo, una copia del "Autorretrato de Rembrandt", scho ії bulo viconano del siglo XVII. en el maisterni de los grandes holandeses, fue añadido por Catalina II (detalles en abstracto). La colección de pinturas y documentos de archivo permitió conocer los nombres de los autores de las copias decil. Entre ellos se encontraban algunos de los artistas del siglo XIX, como el profesor de la Academia de San Petersburgo Grigoriy Mikhailov, el famoso battalista Franz Roubaud (ampliamente visto con panoramas "Batalla de Borodinska" y "Defensa de Sebastopol"), el napolitano Fyodor Fyodor. Desde Odessa, el francés Paul Leroy y la inglesa Anna Allen Olny ataron bolas de petanca. En las imágenes de vistavtsi є, solo puede usar copias de una pieza de inteligencia. Tse "Retrato del Dogo Antonio Grimany", que abrió a finales del siglo XVI. El artista venezolano Imovirno Leandro Bassano del original; el cuadro "Slipi" fue pintado por un artista nevidomio holandés del siglo XVII. detrás de los motivos del cuadro de Peter Bruegel el Viejo, ale von є con la criatura original interpretada por las imágenes, y por su propia serpiente ideológica.Todas las pinturas han pasado por el proceso de restauración de un tipo de plegado diferente. Con un puñado de obras diversas, la restauradora del museo Olga Kutsan y todos los restauradores de la sucursal de Odessa de la NNDRTSU de Ucrania estaban preparando las pinturas hasta que se llenaron de miradas. Їх características técnicas y tecnológicas del vivchal de la familia química Zhanna Borovskaya. Nuestra gran comprensión del tsim fakhivtsyam del rivnya más elevado. Las copias limpias y antiguas se han hundido en yaskravny farbs y esperan frente a los ojos, no solo para mostrar el alto profesionalismo de sus creadores, sino para solidificar el significado y la importancia de este antiguo tipo de arte. Iryna Glabova, comisaria de la muestra Vistavka pratsyuє schodnya (medio okrіm) ⏳ 11:00 - 17:00 (días laborables) ⏳ 11:00 - 18:00 (últimos días)  Entrada entrante - 40 UAH ‍♀️ Excursiones curatoriales para cuero lunes, jueves, viernes, sábado a las 16:00  Entrada - 100 UAH Pushkinska, 9 #copyartmatters